DESIGN NA BAHIA por Ane Rosário

Aprenda a fazer uma bolsa jeans

2011-05-03T09:11:00.000-07:00

bolsa saco simples.

intrucoes de uso.

produo final.

dica : www.cacareco.net

Idéias - boas e baratas

2011-02-23T20:33:00.000-08:00

Cabides divertidos e fáceis de serem feitos.

fonte: zagubiona-ja.pinger.pl/dyskusje

Dica

2009-05-13T11:53:00.000-07:00

site muito interessante de arte feita com fogo - pirografia - http://fogoearte.com/

Carlos Motta - designer de moveis

2009-05-07T12:05:00.001-07:00

Miniatura feita pelo conhecido Designer de móveis Carlos Motta

http://www.carlosmotta.com.br

marca animal.. kkkk

Marca

2009-04-01T08:11:00.001-07:00

achei esses dois links em um blog que achei muito interessante

processo de construção de marca

http://www.tuxresources.org/blog/archives/458

importância da identidade visual

http://www.tuxresources.org/blog/archives/443

Desktop Aracaju CS4 2009

2009-03-27T08:26:00.000-07:00

28 de Maio de 2009.

Desktop Aracaju CS4 2009

Publicado: 06 de Fevereiro de 2009.

O Desktop Aracaju 2009 será realizado de 28 a 30 de maio, com os treinamentos "Mega Fusões (Photoshop CS4)", com o instrutor: Alexandre Keese; "Agilizando o Processo de Diagramação (InDesign CS4)", com a instrutora Patrícia Guarnelli; e "Preparação e Fechamento de Arquivos", com o instrutor Ricardo Minoru.

Outras informações

baiaodesign@baiaodesign.com.br

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=52022744

Flickr: http://www.flickr.com/photos/baiaodesigners/

Sites interessantissimos

2009-03-27T08:20:00.000-07:00

www.designpvc.org/
www.marziofiorini.com.br
www.nodesign.com.br/
blog.nodesign.com.br/
www.oiodesign.com.br/

Leonardo Da Vince

2009-03-23T09:46:00.000-07:00

Projetista, pintor, inventor Leonardo foi autor de diversas obras, um verdadeiro gênio à frente de seu tempo, ultrapassou os limites do homem na sua época. Junto com a onda chamada Renascentismo, nas três primeiras decadas do Século XVI, este artista retrata sua ideologia numa tela, o que mais tarde seria chamado de Simbolo da Racionalidade de um Mundo Moderno, por ele fora denominado simplesmente por Mona Lisa. Embora haja todo um enrredo para esta história, podemos simplificar que seu autor a estimou de modo tão profundo que a colocou como sua obra prima, seu Apogeu Artístico, onde poderia perder todos os seus projetos, obras e invenções, contanto que se salvasse sua querida inspiração.

Mona Lisa

Homem Vitruviano

Esboços e objeto criado atraves dos esboços de Leonardo

2009-03-02T06:35:00.000-08:00

2009-02-15T07:36:00.000-08:00

Recém graduados do curso de Design conquistaram o 2º lugar no Concurso Idéias Inovadoras 2008

Fonte: site do curso de Design: http://www.designnacidade.com.br

Os ex-alunos Cézar, Isa e Marcelo, recém graduados do curso de Design de Produto da Faculdade da Cidade, conquistaram o 2º lugar no Concurso Idéias Inovadoras 2008, iniciativa do Programa Bahia Inovação.

Os mais novos designers se destacaram na categoria “graduando”, com o projeto de TCC “Sistema Móvel de Trabalho para Baleiros”, que visa proporcionar uma melhor condição de trabalho para esse segmento de vendedores ambulantes, com um produto especificamente projetado para proporcionar uma melhor condição trabalhista dos mesmo, nos coletivos da RMS (Região Metropolitana de Salvador).

101 projetos foram apresentados, dentre os quais quarenta pesquisadores baianos se classificaram, entre alunos de Graduação, Mestrado e Doutorado, além de inventores livres. Sob a orientação de Mauricio Rosa Portela e co-orientação de Edvaldo Melquiades Ribeiro Bomfim Junior e Marcelo GeraldoTeixeira, o trabalho premiado dos alunos, foi apresentado com folder contendo ilustrações em linguagem coloquial, sugestões de comportamento e postura profissional do baleiro, além de dicas de empreendendorismo.

"O Prêmio de 2º. Lugar foi extremamente satisfatório para nós, pois estávamos ali representando o Design na Bahia, como graduandos pioneiros em levar o nome da Faculdade da Cidade do Salvador, enfatizando cada vez mais a responsabilidade de nós Designers em desenvolvimento de produtos sustentáveis e com responsabilidade social. Assim, honramos a conclusão do nosso curso com o incentivo à nossa capacitação e viabilização de nossos projetos", concluiu o grupo.

fonte: http://portal.faculdadedacidade.edu.br/index.php?option=com_content&task=view&id=1017&Itemid=67

Vetorização de foto

2009-02-13T09:21:00.000-08:00

OPA! Vi algumas pessoas procurando algum geito fácil de vetorizar. Então, resolvi fazer esse tutorial com os efeitos que eu usava a muito tempo. O resultado não é o mesmo do que fazendo de uma forma muito complicada pelo photoshop (é claro), mais se pode quebrar o galho:
1º passo - Abra a foto que você quiser vetorizar. No meu caso abri essa, só que em um tamanho maior:

2º passo - Selecione a foto e vá em MODIFY\BITMAP\TRACE BITMAP...Agora, se você quiser alguma coisa muuuuito vetorizada mesmo, meio ilegivel, aplique essas seguintes configurações:

Que ficara assim:

Você terá resultados melhores se você tirar o fundo da imagem antes de aplicar o efeito.
Agora, caso você queira vetorizar de uma forma que dê pra ver melhor a imagem, aplique o efeito com essas configurações:

Para ficar assim:

Agora é só ir em SAVE AS e salvar como JPEG ou qualquer outro formato do tipo.
Você ainda pode aplicar alguns efeitos no photoshop para obter melhores resultados. Mais agora estou com um pouco de pressa.

fonte: http://www.portaldigidesign.com.br/forum/index.php?showtopic=2723

Sites com texturas tutorias e fontes

2009-02-04T06:26:00.000-08:00

http://arthurhenrique.com/blog/category/design-free/page/2/

http://designm.ag/resources/60-free-textures-from-sxchu/

http://www.deviantart.com/

2009-02-03T09:34:00.001-08:00

Mural de fotos com cara de Photoshop

Publicado por Guilherme Serrano
Em Design de produto, Design digital

Que tal um mural de fotos que imita a interface do Photoshop, com janelas flutuante, layers e tudo mais... :D

Hoje o mundo é cheio das "belezas ideais", e o Photoshop ajuda muito as marcas a manter milhões de pessoas sonhando ser o que ninguém é de verdade: perfeito.

Em Berlin um grupo resolveu brincar com isso e colou adesivos em um outdoor que anunciava novos discos da Britney Spears, Leona Lewis e Christina Aguilera.

Mais imagens no Brainstorm#9

A idéia é legal: mostrar o que quase todo mundo já sabe e criticar esta beleza que não existe, isso me lembra a ~~irônica~~ campanha da da Dove chamada "Beleza real".

Deixando de lado a crítica social, o escritório de design meninos.us criaram imãs para mural de fotos que imitam as janelas flutuantes do Photoshop e do Illustrator. O resultado é engraçado, o mural fica muito parecido com a interface dos softwares.

Basta saber se sua namorada vai deixar a foto dela ter um imã com as layers que foram utilizadas para "pequenas correções"... haha ;)

O "kit" do Photoshop vem com os seguintes imãs:

Acho que dá pra prender bastante fotos aí! :)

Onde? meninos.us
Quanto? $25 (converter em reais)

http://www.andafter.org/blogs/eucompraria/publicacoes/mural-de-fotos-com-cara-de-photoshop_856.html

REGULAMENTAR OU NÃO O DESIGN?

2009-02-03T09:28:00.001-08:00

Que tal colocarmos um pouco mais de "lenha na fogueira"? Achei interessante as duas opiniões a seguir: Uma, de Marcos Nahr, bem objetiva, que se manifesta a favor da regulamentação da profissão do designer. Por outro lado, a opinião de Daniela Castilho, mais ampla em um contexto político, não defende a não regulamentação da profissão do designer, porém, alerta de que os motivos pelos quais esta regulamentação é defendida, muitas vezes é deturpado.

Acredito que seria interessante fomentarmos aqui esta discussão, pois somos nós os protagonistas desta história e não podemos abrir mão de uma conduta ativa frente a este importante tema.

Porque regulamentar a profissão de Design
por Marcos Nahr

Assunto interessa a empresários, consumidores e ao poder público.
Mais de 60.000 profissionais continuam sem um instrumento de legitimação e reconhecimento que é a regulamentação dos Designers.

Desde 1980 foram submetidos cinco projetos de regulamentação ao Congresso, todos arquivados.

E, na prática, o que vai mudar com a regulamentação?
Interessa aos empresários. O design é uma atividade de alto risco, mas com fiscalização (criada com a regulamentação) pode garantir o melhor de um profissional reduzindo o risco ao mínimo necessário em termos de investimento. A regulamentação vai combater a má conduta profissional.

Interessa ao consumidor. Tudo o que é produzido e tem contato com o público precisa de um responsável. Sem ser regulamentado o designer não pode ser tecnicamente responsável pelo que produz. Pelo Código do Consumidor, hoje o designer não pode ser responsabilizado pelo seu projeto, mesmo que este tenha defeitos ou ocasione danos ao seu usuário.

Interessa ao poder público. Sem registro profissional pra designers, o poder público não pode "comprar design" por meio de licitação ou concorrência, seja para projetos de identidade visual, de mobiliário, de um website e outros de interesse da sociedade.

A produção de bens com design é um fator estratégico. Produtos com valor agregado significam maior arrecadação e a conquista de mercados externos. Isso já foi reconhecido pelos paises emergentes que concorrem com o Brasil nos mercados internacionais.

Porque NÃO regulamentar a profissão de Design
Por Daniela Castilho

A discussão sobre regulamentação da profissão de designer (ou outra qualquer) é boa e válida. Mas é importante perceber que por trás dela há motivos de ordem econômica e social muito amplos.

Participo de várias listas de discussão do Yahoo (embora, infelizmente, nem todas sejam públicas e com RSS feed, o que é uma pena) e em uma dessas listas vem se discutindo a regulamentação da profissão de designer.

Infelizmente, como já vi muitas vezes antes, não se discute a regulamentação de uma profissão pelas razões certas.
O que sempre se pode perceber é que, como existe falta de empregos para todas as pessoas que se autodenominam profissionais–daquela–profissão–não–regulamentada, algumas pessoas começam a defender a regulamentação numa tentativa de reduzir a quantidade de profissionais, diminuindo a concorrência.

O raciocínio é simples mas está equivocado: com muitas pessoas se denominando, por exemplo, "designers" e concorrendo às parcas vagas de trabalho do mercado, tendo formações diferentes ou mesmo nenhuma formação, a profissão se desvaloriza (efeito da velha lei da oferta versus procura), fazendo com que a concorrência por uma vaga seja muito acirrada e que os salários caiam.

Com a regulamentação, só quem tiver feito o curso regulamentar poderá atuar oficialmente como profissional, o que automaticamente reduz a quantidade de "profissionais" no mercado, aumentando as chances de trabalho/emprego para quem tem diploma.
Quais são os erros desse raciocínio? Vários. Vamos vê–los um a um.

O primeiro erro é pensar que regulamentando uma profissão realmente se aumente a empregabilidade dos profissionais do mercado. Isso não é o que acontece na prática. Peguemos como exemplo o nome "designer". Digamos que se faça uma regulamentação detalhada e que somente quem fizer uma faculdade chamada "Design Gráfico" possa trabalhar como "designer" - eliminando automaticamente quem fez uma faculdade de Artes Plásticas ou de Comunicação Visual, por exemplo e eliminando todos que não tenham curso superior.

Normalmente, faz parte da regulamentação de uma profissão a criação de cursos de especialização para que antigos profissionais do mercado já com curso superior possam se atualizar. Claro que o tempo de experiência de um profissional sempre é contado; profissionais antigos recebem o direito de continuar a atuar oficialmente pelo tempo de experiência que possuem - foi o que aconteceu quando se regulamentou a profissão de jornalista e radialista -; porém essas medidas são de pequeno impacto na quantidade de profissionais existentes no mercado e fazem com que os profissionais que já estão empregados mantenham–se nos seus empregos.

O que faz o empregador que não quer obedecer à nova regulamentação recém–criada? Muda o nome da função. A empresa não terá mais "designers" como empregados. Terá, por exemplo, "desenhistas" ou "criadores visuais".

Foi o que aconteceu, por exemplo, quando se regulamentou a profissão de "secretária". Muitas empresas que não queriam ser obrigadas a contratar secretárias com DRT (ou a pagar um curso para os profissionais que já trabalhavam na empresa) mudaram o nome do cargo para "assistente", burlando assim a regulamentação. A longo prazo, o que se viu foi uma queda na oferta de empregos para "secretárias" e um aumento na oferta para "assistentes".

O segundo erro do raciocínioda "regulamentação da profissão" é supor que automaticamente todos os profissionais do mercado passarão a ter um nível melhor. Não é o que acontece na prática.
Assim que a regulamentação é aprovada, logo surgem novos cursos em faculdades de diferentes níveis e sabemos muito bem que algumas delas estão apenas interessadas em ter mais alunos. Em poucos anos o que se vê é uma derrama de "profissionais diplomados", o que não significa, de modo nenhum, que todos eles sejam realmente qualificados.

O terceiro erro do raciocínioda regulamentação profissional é achar que os salários melhorarão. Não é o que a prática demonstra. Assim que uma profissão é regulamentada é criado um sindicato. O sindicato fica responsável por estabelecer o piso salarial mínimo da categoria e o índice de reajuste salarial anual. E como nenhum sindicato é estúpido, esses valores sempre são estabelecidos pelas leis de mercado, ou seja, de forma vantajosa para os empregadores. A negociação salarial, que beneficia o bom profissional, deixa de existir, o salário passa a ser estabelecido oficialmente pelo sindicato, que nem sempre defende os interesses da categoria.

O efeito desse processo todo é o que vemos hoje em muitas profissões, até mesmo aquelas que precisam que os profissionais sejam qualificados porque oferecem risco para a vida humana, como médicos e engenheiros: profissionais pouco qualificados entram no mercado todos os anos munidos de diplomas, os pisos salariais são baixos, os dissídios coletivos dão reajustes salariais ínfimos, muitos profissionais são obrigados a ter mais de um emprego para poder sobreviver e muitos continuam desempregados.

No final do ano passado trabalhei para uma empresa libanesa, montando a comunicação visual dessa empresa. Todo o tempo eles ficavam espantados e aborrecidos com a legislação brasileira, que chegou a exigir deles um visto consular atestando a veracidade de seus currículos - uma exigência para eles incompreensível, tendo em vista que para "provar" que os currículos eram totalmente verídicos eles possuíam os contratos de trabalho. Muitos países não têm carteira de trabalho como nós a conhecemos aqui no Brasil; os vínculos trabalhistas são estabelecidos por contrato.

Em uma de nossas várias conversas, o técnico da empresa, um libanês de 28 anos com master em business, gentilmente me explicou o problema da oferta de empregos. Ele me afirmou com todas as letras que o principal problema do Brasil é que as condições todas somadas - juros altos, impostos em grande quantidade, muitas vezes taxando a mesma coisa mais de uma vez com alíquotas muito altas e o excesso de burocracia - é que impedem as empresas de crescerem e abrir novas vagas de trabalho. Para poder crescer as empresas precisariam pagar menos impostos e juros menores.

A realidade que vemos no mercado é que a maior parte das ofertas de trabalho são de estágio. Os recém–formados são admitidos como trainee mas são rapidamente substituídos por novos estagiários (com salários mais baixos). Os profissionais que já têm experiência são obrigados a fazer MBAs e especializações (muitas vezes pagando do próprio bolso) para aumentar suas chances no mercado e têm que abrir empresas para continuar trabalhando. O nível de ensino tem caído cada vez mais apesar das exigências de diploma obrigatório. O mercado continua cheio de pessoas desempregadas e a cada dia com mais e mais pequenos empresários endividados.

A solução para os salários ruins e baixa oferta de empregos não é a regulamentação das profissões. A regulamentação tem como objetivo estabelecer um padrão de exigência para aquela profissão. A regulamentação não resolve problemas.

A solução para os problemas é uma reforma econômica e tributária séria, essas sim, capazes de gerar mais empregos.

Espero que as duas visões acima tenha contribuído para o posicionamento de cada um frente a esta questão, acredito que as duas se complementam. Um forte abraço a todos!

--
at.te

Daniel Quintana Sperb

http://www.andafter.org/publicacoes/regulamentacao-da-profissao-design_760.html

Transforme seu carro em conversível

2009-01-29T14:17:00.000-08:00

Especialista diz que é possível realizar o sonho de ter um carro conversível sem desembolsar uma fortuna

Vladimir Maluf

Recentemente, nos anos 1980 e 1990, os carros conversíveis eram bem mais comuns. Quem não se lembra do Escort XR-3 – especialmente o amarelo – ou do Kadet – quase sempre branco – que circulavam sem capotas por aí?

VEJA A GALERIA DE FOTOS

Eram modelos com preços mais razoáveis, pois tratavam-se de carros comuns. Agora, quem quiser ter um conversível para chamar de seu tem três alternativas: desembolsar uma boa grana em um dos novos, apelar para um desses modelos que pararam de ser fabricados ou transformar um carro em uma versão sem teto.

Você também pode!

O designer Bruno Bertoli Almeida, da loja Trocar Capotas e Cia, em Campinas (SP), diz que qualquer carro pode se tornar um conversível. “Desde que seja feito um projeto de reestruturação e sustentação no veículo, pode”. Ele explica que para transformar o modelo é necessário colocar longarinas e chapas bem reforçadas, em pontos cruciais, muito bem calculados, para que não abale a estrutura do automóvel.

E é por segurança que Bruno aconselha escolher uma oficina muito confiável. “A princípio, parece fácil mudar o carro. Mas não é só passar a serra que o carro se torna conversível. Há muitas questões envolvidas por trás desse assunto”. E ele cita cinco passos fundamentas que o interessado precisa estar de olho, caso queira abrir o teto do carro.

O preço, Bruno diz que varia muito, de acordo com o projeto. Mas, em uma conversa informal, soubemos que com cerca de R$ 15 mil você pode pensar em transformar um VW Fusca, com a documentação incluída. Muito mais barato do que comprar um conversível novo.

Porém, depende do seu sonho: como será a funilaria, pintura, se precisará mexer na mecânica, elétrica e trocar vidros. A boa notícia é que o carro sai pronto. “Nós mexemos em tudo, funilaria, mecânica e até a documentação, que precisa ser alterada”, diz Bruno.

Cinco detalhes fundamentais

1. Primeiro, é necessário saber se a empresa possui habilitação para a conversão do carro. “Informe-se se o estabelecimento é homologada pelo Inmetro, pois hoje em dia o sistema para a documentação é bem rígido e, caso contrário, o dono do carro só terá dor de cabeça com a legalização”.

2. Verifique a empresa tem porte para fazer a transformação, se possui profissionais qualificados, uma estrutura sólida e bem organizada. Vá conhecer a oficina e explore bem como ela funciona.

3. Procure conhecer pessoas que já transformaram seus carros na oficina. “Peça para ver projetos antigos, conhecer seus produtos, para não correr o risco de ser enganado, pois você pode estar correndo o risco de estragar o carro”.

4. Deixe muito claro o prazo para a entrega do carro. “Para que o carro não fique um período muito grande na oficina, pois isso pode te dar muita insatisfação e dor de cabeça”.

5. Cuidado com os preços convidativos demais, pois milagres não existem. “Verifique orçamentos e não se deixar enganar por preços muito baixos. Compensa gastar um pouco mais com empresas mais qualificadas, para não acabar perdendo dinheiro”

6. Por mais habilidoso que você seja, não tente fazer isso em casa. “Há muitos que optam por métodos caseiros de transformação. Acabam trazendo o veículo para cá querendo arrumar o estrago, e aí acaba ficando muito mais caro”.

fonte como fotos:http://estilo.ig.com.br/noticia/2009/01/29/transforme+seu+carro+em+conversivel+3465924.html

" FUMO " poema de Florbela Espanca

2009-01-29T09:58:00.000-08:00

Longe de ti são ermos os caminhos,
Longe de ti não há luar nem rosas,
Longe de ti há noites silenciosas,
Há dias sem calor, beirais sem ninhos!

Meus olhos são dois velhos pobrezinhos
Perdidos pelas noites invernosas...
Abertos, sonham mãos cariciosas,
Tuas mãos doces, plenas de carinhos!

Os dias são Outonos: choram... choram...
Há crisântemos roxos que descoram...
Há murmúrios dolentes de segredos...

Invoco o nosso sonho! Estendo os braços!
E ele é, ó meu Amor, pelos espaços,
Fumo leve que foge entre os meus dedos!...

Florbela Espanca

filme que achei muito bom com o poema de Florbela
http://www.barrosmelo.edu.br/blogs/animacao/?p=27

Fórum Social Mundial pede socorro em nome da Amazônia

2009-01-27T10:52:00.000-08:00

27/01/2009 às 14:37 - EFE

Belém, 27 jan (EFE).- Milhares de pessoas lançaram um grito de socorro em nome da Amazônia, na primeira das diversas atividades do Fórum Social Mundial, que começa hoje em Belém.
Recebidos por uma multidão, cerca de 1.500 índios e ativistas de grupos ambientalistas que participam do encontro contra a globalização se reuniram no campus da Universidade Federal Rural da Amazônia (UFRA) para formar a frase "Salvem a Amazônia".
Índios de Brasil, Bolívia e Peru se juntaram no ato com ativistas de América Latina e Europa, a maioria dos participantes do Fórum Social Mundial.
A índia aimara boliviana Viviana Lima, que viajou de La Paz a Belém para o encontro, disse à Agência Efe que o ato era também "uma homenagem à Pachamama", como os índios do Planalto chamam a "Mãe Terra".
"Viemos ao fórum para que todos possam escutar a voz dos povos indígenas, que não querem ver suas terras e suas águas transformadas em mercadorias", apontou.
O ato, fotografado de dois helicópteros que sobrevoavam o campus da UFRA, foi organizado por líderes indígenas e grupos ambientalistas americanos e europeus, como a Amazon Watch, Amazon Alliance, Rainforest Action Network e o SpectralQ.
Segundo a Amazon Watch, a intenção foi "chamar a atenção sobre o aumento do problema ecológico e social das selvas amazônicas".
Em comunicado, a ONG afirmou que a Amazônia está "sob uma ameaça grave pela expansão industrial, agrícola e urbana, e se aproxima rapidamente de um ponto crucial".
"Quase um quinto da floresta amazônica foi desflorestada nas últimas quatro décadas, e a cada ano, entre 11 mil e 27 mil quilômetros quadrados de florestas são destruídos", disse a Amazon Watch.
Além disso, a ONG indicou que "se os planos de desenvolvimento para a Amazônia continuarem sem controle, esta região primordial para a estabilidade climática, estará à beira de uma permanente ruína ecológica em um período de 10 a 20 anos", o que vai acelerar o processo de reaquecimento global.
O Fórum Social Mundial, que começará formalmente hoje com uma grande manifestação pela paz e a Justiça social, terá este ano um forte conteúdo ambiental.

fonte:http://www.atarde.com.br/brasil/noticia.jsf?id=1060066

Especialização na Universidade Positivo: Ecodesign

2009-01-25T12:57:00.001-08:00

02 de Março de 2009.

Especialização na Universidade Positivo: Ecodesign

Publicado: 16 de Outubro de 2008.

Estimulando a ênfase na inovação e competitividade por meio do design, a Universidade Positivo promove a partir de março de 2009 um curso de especialização em Ecodesign. A visão que norteia o curso é a da sustentabilidade no desenvolvimento de produtos e serviços.

São no total seis módulos: Sustentabilidade e design, Inovação e competitividade, Marketing de produtos e negócios sustentáveis, Desenvolvimento de produtos e serviços, Avaliação e implementação de produtos e Gerenciamento de resíduos.

No time de professores estão nomes como o italiano Carlo Vezzoli, do Politécnico de Milão (Itália), PhD Aguinaldo dos Santos, professor da UFPR, e Christian Ullmann, da Oficina Nômade/SP e do NDS/UFPR.

A coodenação é de Cláudio Pereira de Sampaio, professor do Curso de Design da Universidade Positivo e pesquisador do Núcleo de Design e Sustentabilidade da UFPR.

Mais informações

www.posecodesign.blogspot.com

Essa é massa

2009-01-25T12:47:00.000-08:00

essa é otima que recebi pelo e-mail do grupo designers - Bahia

Por que namorar um designer?

Somos mais do que criadores, somos artistas...

Jamais te levaremos à um programa de índio, pois só gostamos de arte e cultura...
Somos inteligentes...
Leve-nos à uma festa e seja o convidado mais invejado do local...
Somos descolados...
Assistir um filme acompanhado de um designer é entender o roteiro, o figurino, o cenário, a trilha sonora e até as mensagens ocultas que o diretor tentou passar e que um simples mortal não conseguirá enxergar...
Não possuímos nenhum tipo de preconceito...
Só ouvimos boa música...
Temos bom gosto, bom senso, bom humor, bom papo...
Afinal ser designer é ser bom...em tudo!'

DOUTORADO NA PUC - TEMA: 'PREGUIÇA BAIANA'

2008-12-08T09:40:00.001-08:00

'Preguiça baiana' é faceta do racismo. A famosa 'malemolência' ou preguiça baiana, na verdade, não passa de racismo, segundo concluiu uma tese de doutorado defendida na PUC. A pesquisa que resultou nessa tese durou quatro anos.
A tese, defendida no início de setembro pela professora de antropologia Elisete Zanlorenzi, da PUC-Campinas, sustenta que o baiano é muitas vezes mais eficiente que o trabalhador das outras regiões do Brasil e contesta a visão de que o morador da Bahia vive em clima de 'festa eterna'.
Pelo contrário, é justamente no período de festas que o baiano mais trabalha. Como 51% da mão-de-obra da população atua no mercado informal, as festas são uma oportunidade de trabalho. 'Quem se diverte é o turista', diz a antropóloga.
O objetivo da tese foi descobrir como a imagem da preguiça baiana surgiu e se consolidou. Elisete concluiu, após quatro anos de pesquisas históricas, que a imagem da preguiça derivou do discurso discriminatórios contra os negros e mestiços, que são cerca de 79% da população da Bahia.
O estudo mostra que a elevada porcentagem de negros e mestiços não é uma coincidência. A atribuição da preguiça aos baianos tem um teor racista.
A imagem de povo preguiçoso se enraizou no próprio Estado, por meio da elite portuguesa, que considerava os escravos indolentes e preguiçosos, devido às suas expressões faciais de desgosto e a lentidão na execução do serviço (como trabalhar bem-humorado em regime de escravidão????).
Depois, se espalhou de forma acentuada no Sul e Sudeste a partir das migrações da década de 40. Todos os que chegavam do Nordeste viraram baianos. Chamá-los de preguiçosos foi a forma de defesa encontrada para denegrir a imagem dos trabalhadores nordestinos (muito mais paraibanos do que propriamente baianos), taxando-os como desqualificados, estabelecendo fronteiras simbólicas entre dois mundos como forma de 'proteção' dos seus empregos.
Elisete afirma que os próprios artistas da Bahia, como Dorival Caymmi, Caetano Veloso e Gilberto Gil, têm responsabilidade na popularização da imagem. 'Eles desenvolveram esse discurso para marcar um diferencial nas cidades industrializadas e urbanas. A preguiça, aí, aparece como uma especiaria que a Bahia oferece para o Brasil', diz Elisete. Até Caetano se contradiz quando vende uma imagem e diz: 'A fama não corresponde à realidade. Eu trabalho muito e vejo pessoas trabalhando na Bahia como em qualquer lugar do mundo'.
Segundo a tese, a preguiça foi apropriada por outro segmento: a indústria do turismo, que incorporou a imagem para vender uma idéia de lazer permanente 'Só que Salvador é uma das principais capitais industriais do país, com um ritmo tão urbano quanto o das demais cidades.'
O maior pólo petroquímico do país está na Bahia, assim como o maior pólo industrial do norte e nordeste, crescendo de forma tão acelerada que, em cerca de 10 anos será o maior pólo industrial na América latina.
Para tirar as conclusões acerca da origem do termo 'preguiça baiana', a antropóloga pesquisou em jornais de 1949 até 1985 e estudou o comportamento dos trabalhadores em empresas. O estudo comprovou que o calendário das festas não interfere no comparecimento ao trabalho. O feriado de carnaval na Bahia coincide com o do resto do país. Os recessos de final de ano também. A única diferença é no São João (dia 24 /06), que é feriado em todo o norte e nordeste (e não só na Bahia).
Em fevereiro (Carnaval) uma empresa, cuja sede encontra-se no Pólo Petroquímico da Bahia, teve mais faltas na filial de São Paulo que na matriz baiana (sendo que o n° de funcionários na matriz é 50% maior do que na filial citada).
Outro exemplo: a Xerox do Nordeste, que fica na Bahia, ganhou os dois prêmios de qualidade no trabalho dados pela Câmara Americana de Comércio (e foi a única do Brasil).
Pesquisas demonstram que é no Rio de Janeiro que existem mais dos chamados 'desocupados' (pessoas em faixa etária superior a 21 anos que transitam por shoppings, praias, ambientes de lazer e principalmente bares de bairros durante os dias da semana entre 9 e 18h), considerando levantamento feito em todos os estados brasileiros. A Bahia aparece em 13° lugar.
Acredita-se hoje (e ainda por mais uns 5 a 7 anos) que a Bahia é o melhor lugar para investimento industrial e turístico da América Latina, devido a fatores como incentivos fiscais, recursos naturais e campo para o mercado ainda não saturado. O investimento industrial e turístico tem atraído muitos recursos para o estado e inflando a economia, sobretudo de Salvador, o que tem feito inflar também o mercado financeiro (bancos,financeiras e empresas prestadoras de serviços como escritórios de advocacia, empresas de auditoria, administradoras e lojas do terceiro setor).

Faça-me o favor de encaminhar este e-mail ao maior número possível de pessoas. Para que, desta forma, possamos acabar com este estereótipo de que o baiano é preguiçoso. Muito pelo contrário, somos dinâmicos e criativos. A diferença consiste na alegria de viver, e por isso, sempre encontramos animação para sair, depois do expediente ou da aula, para nos divertir com os amigos.

Designers: De onde vêm? De que se alimentam?

2008-12-08T09:30:00.001-08:00

Nunca o Brasil viveu uma euforia tão grande em relação ao design como nos últimos anos. Definitivamente saímos dos editoriais de arte, moda e cultura, para fazermos parte do vocabulário cotidiano dos colunistas de economia. Empresários, administradores, jornalistas, profissionais de comunicação, engenheiros de produção e até os políticos estão sedentos por informações sobre esta “nova ciência” que, por sinal, ainda não é ciência, mas que de nova não tem nada. Talvez no Brasil onde a bem conhecida desigualdade social também se reflete numa dicotomia empresarial: Informal X Multinacional, Artesanal X Industrial ou, trocando em miúdos, um Brasil sobrevive da arte popular enquanto outro, em nome da produtividade, pensa “para que inventar se podemos copiar lá de fora?” Nem certo, nem errado, estes dois Brasis são os ingredientes para tornar nossos produtos cada vez mais competitivos e nossa economia cada vez mais sólida. Nós, designers, somos os “alquimistas” que equacionam estes ingredientes para fazer da nossa arte e da nossa cultura produtos e empresas com alto valor agregado, e assim transformar o “marginal” em ouro.Bem, daí vem a resposta para a nossa primeira pergunta: De onde vêm os designers? O design surgiu como atividade profissional exatamente no momento da mudança do Estado-Bélico para o Estado-Empresa na Alemanha do Pós-I Guerra. O entendimento de que o design era uma ferramenta fundamental para esta mudança resultou na criação da Bauhaus, em 1919, um marco no ensino do design no mundo todo. E o Brasil finalmente descobriu o design! Mesmo que tardio em relação a outros países, nós designers, estamos vivendo um momento histórico. Por um lado orgulhosos de vermos nossa atividade conquistando corações e mentes e finalmente ocupando seu devido lugar, por outro lado, preocupados com esta euforia. Explico: o problema da educação no Brasil logicamente também afeta o design, e diferente da Alemanha, aqui o design nasceu aos trancos e barrancos, através de profissionais de outras áreas que foram se “auto-aperfeiç oando” ao longo dos anos, com exceção de alguns raros casos de designers estrangeiros que moram no país ou brasileiros que estudaram no exterior. Esta deficiência começa a ser suprida inicialmente em pontos isolados como a Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro e, aqui no Rio Grande do Sul, o curso de Desenho Industrial da Universidade Federal de Santa Maria. Recentemente esta euforia também se percebe na enorme quantidade de universidades particulares que criaram ou estão criando cursos de graduação e especialização em design. Mas por serem recentes o que se percebe no mercado é uma maioria de autodidatas. O resultado disso é que há uma grande confusão no mercado sobre quem são os profissionais capacitados para atuação com design de produtos ou programação visual. A regulamentação da profissão poderia ser um caminho, mas parece que vai na contramão das leis do mercado e está cada vez mais distante de acontecer. A auto-regulamentaçã o parece ser a solução mais viável, e aí se reforça a importância das associações profissionais como a Apdesign no Rio Grande do Sul e a ADG em São Paulo e Rio de Janeiro. Enquanto não se tem meios reguladores da nossa atividade, a chave para sabermos quem realmente é designer, está na resposta da segunda questão: De que os designers se alimentam? A resposta é simples: de projetos de design.
Por mais óbvio que possa parecer, este teste ajuda a resolver ou, pelo menos, diminuir o desafio de se buscar profissionais de design no mercado em tempos de euforia. É simples, se se alimenta de design é designer, mas se se alimenta de decoração, artes, propaganda ou qualquer outra atividade e faz (ou diz que faz) design nas horas vagas, este não é designer. Como bem disse Platão “Somos o que repetidamente fazemos, a excelência, portanto, é um hábito e não um feito”.

matéria de: José Antônio Verdi - Diretor da Verdi Design e presidente da Associação dos Profissionais em Design do RS

Como aplicar a arte moderna também em automóveis

2008-12-07T11:17:00.001-08:00

Como aplicar a arte urbana também no automóvel



	Texto: Juliano Barbosa Fotos: Divulgação

(04-12-08) - Fala galera! Aqui estou eu mais uma vez para falar sobre personalização. Você já deve ter percebido que este tema tem vários e vários assuntos que podem ser abordados. Na medida do possível trarei as novidades e o que há de mais top neste ramo.

Aqui na Dimension não temos limites e tudo que for possível fazer, sem interferir na segurança das pessoas que usam os carros, com certeza nós fazemos. Já explique em uma matéria anterior (veja a matéria que fizemos sobre tintas especiais) que podemos deixar o visual externo de sua caranga com a sua cara e hoje vou te ensinar como fazer isso entrando na onda hip hop.

Os super carros e o hip hop têm tudo a ver e um dos segmentos do hip hop que é mais divulgado é o grafite. Em alguns carros usamos o grafite para personalizar e você pode fazer isso também.
Usamos aqui na Oficina uma tinta spray que pode ser encontrada em qualquer loja de tintas no Brasil, então se você está aí no interiorzão e acha que não irá conseguir, esqueça e deixe de desculpas. Saia a caça de tintas em spray, siga as minhas dicas e arrase com seu carro estilizado.

As tintas em sprays usadas para grafitar em paredes, como grandes grafiteiros fazem muito bem por aí, também podem ser usadas para grafitar ou fazer detalhes em carros.

Particularmente, os sprays que recebemos aqui na Oficina, usamos para pintar pára-choques e fazer alguns detalhes de pintura.

Mas você em sua casa pode usá-lo para fazer desenhos (se você tiver habilidade), para fazer detalhes ou ainda, se você quiser um grafite radical contrate um grafiteiro profissional para lhe ajudar.

Veja as fotos ao lado de alguns grafites que o Bonga e os caras do 5 Zonas fizeram para nós e que usaremos futuramente em alguns carros.

Ah! Tem uma coisinha muito importante e que você não pode esquecer, antes de pintar é necessário passar uma massa chamada Primmer, que você encontrará em lojas de produtos automotivos ou até em lojas de tintas. Depois da pintura feita e seca, o ideal é passar uma camada de verniz automotivo para garantir seu desenho fique intacto por muito tempo.

É isso aí galera! Mãos na massa! Deixe a preguiça de lado e capriche na sua caranga!
Até a próxima!

Juliano Barbosa é especialista em customização automotiva e um dos líderes da Dimension Customs, produtora dos carros do quadro Lata Velha, do Caldeirão do Huck

http://www.webmotors.com.br/wmpublicador/MSNNoticia_conteudo.vxlpub?hnid=41039

ÉDESIGN2008 “O ÀS DA MANGA" - II Encontro Estadual de Estudantes de Design de Pernambuco

2008-12-02T06:03:00.000-08:00

INSCRIÇÕES: 3,4 e 5 de dezembro (quarta, quinta e sexta-feira)
HORARIO: 12 ÀS 16H
LOCAL: CAC [UFPE] e na Faculdade Maurício de Nassau (próximo à Praça Oswaldo cruz e do teatro Waldemar de oliveira)
INVESTIMENTO: R$15,00 para os DOIS dias de evento (19 e 20 de dezembro)

Mais informações e novidades:
Site: www.edesignpe.org Blog: http://edesign2008.blogspot.com

24 a 26/11 - 9ª Semana de Design - Facudade da Cidade

2008-11-22T13:42:00.000-08:00

A coordenação do curso de Design convida a todos os alunos e designers graduados para participarem da 9ª Semana de Design, que acontece de 24 a 26 de novembro, na Faculdade da Cidade.

Com palestras, exposições de trabalhos acadêmicos, oficinas de rederign, turbo e joalheria, oficina de corte e costura, estamparia digital, as inscrições podem ser feitas com a coordenação do curso, bem como informações detalhadas sobre locais e horários.

2008-11-22T13:36:00.000-08:00

Serigrafia

A serigrafia é um processo de impressão no qual a tinta transpassa uma tela vazada pela pressão de um rodo ou de um puxador e forma um desenho na superfície desejada, no nosso caso, no tecido de uma camiseta. Quem explica o passo a passo do processo, desde a gravação da tela até a impressão, é o publicitário Elvis Branchini, que produz em casa as camisetas da marca Cove (http://www.insanus.org/cove/), que são vendidas através da Internet e fazem sucesso em todo o País.

Material Necessário:

Fotolito da estampa a ser impressa (um fotolito para cada cor do desenho)
Tela de fios de nylon com bastidor de madeira (uma tela para cada fotolito)
Canaleta
Emulsão fotossensível
Mesa de luz com lâmpada
Tinta de tecido solúvel em água
Berço (tábua de madeira com cola permanente ou goma arábica)
Camiseta
Rodo de borracha

Primeiro passo: Produção do fotolito
Depois de escolher o desenho que você deseja estampar na camiseta, você deve reproduzi-lo em uma lâmina plástica transparente de maneira uniforme e em preto puro. A técnica de serigrafia que vamos ensinar não permite degradês, por isso, o desenho deve ser impresso na transparência somente em preto. Você pode imprimir a estampa com impressora a laser ou desenhar manualmente na transparência com caneta nanquim. Se seu desenho possui mais de uma cor, a parte de cada cor deve ser impressa em uma transparência diferente. (veja a galeria de fotos)

Segundo passo: Preparando a tela
Depois de feito o fotolito, é hora de passar a estampa para a tela que irá receber a tinta na hora da impressão. Essa é a parte mais complicada do processo, entretanto, alguns locais especializados realizam o trabalho de gravação da estampa nas telas. O preço fica na média de R$ 15,00. Pode ser uma opção se você não possui todos os materiais.

Para serigrafia em tecidos, você deve usar telas de nylon que possuam entre 50 e 80 fios. Quanto mais detalhado o seu desenho, maior o número de fios ele precisará para que os detalhes sejam reproduzidos com exatidão. A tela deverá estar esticada em um bastidor ou lastro, uma espécie de moldura de madeira que deixa a sua superfície plana. Telas prontas com bastidores podem ser encontradas em lojas especializadas em serigrafia.

Antes de preparar a tela, você deve lavá-la com água e sabão para tirar toda a sujeira e a gordura dos dedos. Depois disso, segure-a somente pelas bordas. A partir desse ponto, você deve executar todas as etapas no escuro, pois é hora de trabalhar com a emulsão fotossensível. Não é necessário ser na escuridão total, porém você deve fechar todas as janelas, tara todas as fontes de luz e deixar o ambiente o menos claro possível.

No escuro, você deverá preparar a emulsão que será passada na tela. Misture dez partes de emulsão especial para tecido para uma de fotosensibilizante (materiais encontrados em lojas especializadas em serigrafia) e espalhe, com a ajuda de uma canaleta, uma camada fina e uniforme do líquido dos dois lados da tela. Feito isso, a tela deverá secar sob o ventilador durante cerca de 30 minutos. Depois de seca, é hora de gravar a estampa.

Ainda no escuro, a tela deve ser posicionada em cima da mesa de luz, que pode ser uma caixa ou estrutura de madeira com uma luz fluorescente dentro e um tampo de vidro. Confira nas fotos como a mesa deve ser montada. Posicione o fotolito sobre o tampo de vidro, com a face voltada para cima. Sobre o fotolito posicione a tela, de maneira que os dois fiquem encostados. Para aumentar a proximidade, uma solução é colocar um peso de papel ou um livro em cima da tela.

Depois de posicionados a tela e o fotolito, ligue a luz da mesa, cuja luminosidade enrijecerá a emulsão fotossensível em todos os lugares que a tela estiver iluminada. O tempo de exposição varia de acordo com a quantidade de luz produzida pela lâmpada e com o tipo do desenho, mas fica entre seis e dez minutos. Para aumentar o poder de iluminação da lâmpada, uma dica é forrar a mesa de luz com papel metálico. Quanto mais detalhes a estampa tiver, menor o tempo de exposição.

Passado o tempo de exposição, você deverá desligar a luz da mesa de luz e, no escuro, lavar a tela delicadamente com água até que a parte não exposta da emulsão seja removida, deixando vazado o desenho da estampa. Lembramos que todo esse processo deve ser feito no escuro, sendo que a única lâmpada que deve ser ligada é a da mesa de luz.

Depois de lavada a tela, você já pode acender a luz normalmente. Com a ajuda de um pano limpo, seque levemente a tela e ela já estará pronta para a próxima etapa.

Terceiro passo: Impressão na camiseta
O terceiro e último passo é a impressão, quando você irá passar o desenho para a sua camiseta. Primeiramente, fixe a parte do tecido a ser estampado com um berço, que pode ser uma tábua de madeira coberta com goma arábica ou cola permanente. Isso fará com que a camiseta não se mova na hora da impressão e a tinta não borre.

Com a camiseta bem presa, posicione a tela no local que será estampado. Coloque a tinta para tecido na parte interna da tela e espalhe firmemente com um rodo até que toda a estampa tenha sido coberta de tinta. Para que a tinta se espalhe de maneira uniforme, segure o rodo com uma inclinação de entre quarenta e cinco e sessenta graus. Tire a tela com cuidado para não borrar. Depois é só lavar a tela com água e secar com um pano limpo.

Se seu desenho possui mais de uma cor, o ideal é aplicar uma cor de cada vez, esperando que a anterior seque para que a estampa não borre. Certifique-se de que a tela de cada cor esteja posicionada no local exato para que o desenho fique como o original. Para isso, você não pode retirar a camiseta do berço.

Se você for estampar camisetas de cores escuras, como preto ou azul marinho, o ideal é sempre passar uma mão de tinta branca antes de cobrir com a cor desejada. Se isso não for feito, a estampa ficará escurecida. Em alguns casos será necessário passar mais de uma mão de tinta branca. Aplique até você ver que o tecido está bem coberto. Entre cada mão aplicada, lave a tela com água e passe um pano seco até deixá-la limpa e seca.

Depois de impressa a estampa, é só esperar secar a tinta e a camiseta já está pronta para ser usada. Para lavá-la, entretanto, é recomendável esperar dois dias.

Quarto passo: Reutilizando a tela
Se você já cansou da sua estampa, você poderá reutilizar a tela e gravar outro desenho. Para isso, basta retirar a estampa da tela com um removedor de emulsão à venda em lojas de serigrafia e iniciar o processo de gravação da tela novamente.

http://planetaterra.terra.com.br/interna/0,,OI3274225-EI11904,00.html

Havaianas do pequeno príncipe

2008-10-12T10:14:00.000-07:00

O chinelo mais lindo q eu já vi!!!!

Logo logo vai sair a irmãzinha gêmea para você :)

Pintadas pela Aisha :D

MATERIAIS:
- 1 par de havaianas
- Lápis (lápis de escrever normalzinho mesmo)
- Borracha (usei borracha bastão)
- Pincel nº 0
- Pincel nº 6 (esse pode ser qualquer número, na verdade. Usei mais para misturar tintas e passar verniz)
- Tinta acrílica fosca acrilex nas cores Camurça e Violeta
- Decorfix (tinta acrílica da corfix) nas cores Amarelo Ouro, Laranja, Verde Folha, Branco e Preto
- Verniz Acrílico Fosco Corfix pra finalizar após a tinta estar seca.

MODO DE FAZER

- Desenhe com lápis
- Pinte com tinta
- Proteja com verniz :o)

Esta foto possui notas. Mova o mouse pela foto para vê-las.

http://www.flickr.com/photos/aishaegilles/2250449323/

site interessante de maquetes

2008-10-03T11:33:00.001-07:00

http://www.arx.pt/index.php

essa é perfeita!!!

2008-08-26T08:01:00.000-07:00

Atleta amputado vai disputar vaga nas Olimpíadas

2008-05-19T05:54:00.000-07:00

O atleta sul-africano Oscar Pistorius, que teve suas pernas amputadas e corre com duas lâminas de fibra de carbono ajustadas às coxas, conseguiu permissão para lutar por uma vaga nas Olimpíadas de Pequim deste ano.

O aval reverte a decisão da Associação Internacional de Federações de Atletismo (IAAF), que em janeiro não havia autorizado que o atleta participasse dos jogos.

A IAAF havia concluído que as próteses usadas por Pistorius davam a ele uma vantagem significativa sobre atletas comuns, o que vai contra as regras que regulamentam o uso de ajudas técnicas para atletas.

Um estudo encomendado pela Associação havia apontado que Pistorius, apelidado de "Blade Runner", usava 25% menos energia do que os atletas comuns para conseguir atingir a mesma velocidade.

Logo após a decisão, Pisotrius recorreu na Alta Corte dos Esportes, que julgou em seu favor.

Se conseguir se qualificar na prova dos 400 metros, o sul-africano será o primeiro atleta deficiente a disputar uma olimpíada.

Fibras de carbono

Oscar Pistorius nasceu com alguns ossos faltando nas pernas, abaixo dos joelhos e teve os membros amputados quando tinha um ano de idade.

As lâminas de fibra de carbono que usa foram fabricadas na Islândia. Os fabricantes insistem que as lâminas são "artefatos passivos", que não respondem a comandos biológicos.

Há três anos, Pistorius nunca tinha pisado em uma pista de corrida. Atualmente é uma sensação do atletismo, com recordes mundiais para-olímpicos em provas de 100 metros (10,91 segundos), 200 metros (21,58 seg) e 400 metros (46,34 seg).

O recorde mundial nos 400 metros rasos, por exemplo, do americano Michael Johnson, é de 43,18 segundos.

http://www.bbc.co.uk/portuguese/reporterbbc/story/2008/05/080516_atletamputadoolimpiada_fp.shtml

Revista OjúOnà

2008-05-09T03:59:00.000-07:00

Revista OjúOnà

O que é Ojú Onà é uma palavra de origem Iorubá, que significa numa tradução conceitual CONSCIÊNCIA DO DESIGN. E é isso o que estamos buscando: consciência em nós para a realização de um ótimo-design. E nossa cara é tro-pi-ca-lis-ta.

A revista-digital que propoe debates conscientes e culturais onde a proposta é de subsistência: trabalhar para produção de conteúdos que possam gerar encontros de design para nossa querida Bahia, buscando o amadurecimento nos debates sobre Design e educação.
Assim se propoe a abertura para discussões sócio - ambientais, culturais e economicas para mudanças no sistema de ensino ou nas grades curriculares, para melhoria do ensino em design.
A revista também busca pessoas para contribuirem com sugestão de construção para melhorias futuras, para assim ajudar na criação do N design Bahia 2009.

www.designuneb.com/nbahia2009

Megafonicas Salvador

2008

Nascido na Bahia, o MGF - Megafônicas, depois de correr vários estados brasileiros, retorna à terra de todos os santos no dia 17 de Maio de 2008 propondo agora uma discussão sobre a nossa Educação.

Em Março de 2008, a Pré CoNDe Bahia começou sua campanha de divulgação, distribuindo pelo Brasil seu "BOTTON", para ser construído pelo país: O Megafônicas.

Ele já foi construído em Curitiba, Bauru, Florianópolis e Rio de Janeiro, seguindo a mesma pauta de discussão, a Educação de Design, seus problemas, história e interfaces: Mercado, Sociedade e o Estudante.

E para abastecer mais as discussões, será lançada, na ocasião, a versão material da revista OjúOnà. Ela trás alguns resultados do 3º Megafônicas-Ba (você foi? Foi massa!) que aconteceu em outubro, aqui em Salvador, e discussões sobre currículos, projetos de conclusão e tópicos referentes à proposta de reformulação da nossa diretriz curricular.

Megafônicas? OjúOnà? tá boiando? Então dá um pulo lá no site da nossa Revista-Digital: www.designuneb.com/nbahia2009 , se atualize e nos atualize! Impossível a construção de uma nova realidade sem a participação plural. Ocupe seu espaço e mostre pra que veio, debata com o Brasil e redefina o paradigma da nossa educação.

E o que vai rolar no Megafônicas?
Discuta com todos sobre tudo. A cada rodada os participantes viverão em um novo espaço de debate através de uma dinâmica de rodadas. Cada mesa abordará um tópico:

• Educação e Mercado (Mediada por Diane Lima - Estudante de Design de Moda | Faculade da Cidade)
A sua Universidade forma para o mercado? A Universidade deve formar para o mercado? Ou a Universidade deve formar o mercado?! Como pensar um currículo que construa um profissional apto a atuar em um sistema inconstante e dinâmico, isso é papel da instituição de ensino?

• Educação e Sociedade (Mediada por Taygoara Aguiar - Designer Gráfico | UFBA)
Profissional ou Cidadão? Outro questionamento fundamental é sobre que tipo de egresso a universidade deve produzir. A educação deve ser responsável por capacitar e direcionar à atuação responsável e ética? Sustentabilidade é um tema mais e mais recorrente, ela é trabalhada na sala de aula? Como? O Que é sustentabilidade?

• Educação e Estudante (Mediada por Mauro Alex Rego - Estudante de Design Gráfico | UFBA)
Saído de uma educação de base bancária e opressora, o Estudante chega na Universidade com sonhos, metas, dúvidas e expectativas que em sua maioria são frustradas por currículos que não acompanham o tempo e propósitos profissionais. Como redefinir essas relações, como recompor esse cenário? Qual o poder do estudante sobre a sua educação?

Onde?!
Escola de Belas Artes - UFBA

Quando?!
17 de Maio de 2008 - Sábado
12h – Credenciamento com entrega das revistas
13h às 14h – Abertura
14h às 15h – 1ª Rodada
15h10min às 16h10min – 2ª Rodada
16h20min às 17h20min – 3ª Rodada
17h20min às 18h20min – Balanço Final das mesas e Encerramento

SITE EMPREGOS

2008-05-07T09:50:00.000-07:00

site para empregos na area de informatica http://empregosinformaticabahia.blogspot.com/

BIENAL DE ARTE, DESIGN E CULTURA DA UFBA

2008-04-28T10:15:00.000-07:00

ACONTECE EM MAIO BIENAL DE ARTE, DESIGN E CULTURA DA UFBA

O Diretório Central dos Estudantes realiza, de 8 a 10 de maio, a I Bienal de Arte, Design e Cultura da Universidade Federal da Bahia. O tema do evento - "Santo de Casa Faz Milagre" - procura por em foco a valorização da produção artística criada pelos alunos da Universidade e o fomento de espaços de diálogo entre as áreas artísticas e o ambiente acadêmico.

Em três dias de programação a Bienal abordará a arte materializada em suas diversas manifestações (Música, Artes Visuais, Dança, Teatro, Literatura, Design e Cinema e Vídeo). A programação será composta por mostras universitárias de cada linguagem, além de uma mostra convidada, ciclos de debates, oficinas, o café literário e o Espaço CUCA. Haverão atividades nos espaços culturais da Universidade e outros espaços de convivência universitária em horários em que hajam maior confluência de trânsito de pessoas, tais como PAF I, Restaurante Universitário e os pátios da unidades estudantis.

Dado o enfoque primordial na mostra de trabalhos dos discentes, as inscrições para a mostra universitária estão abertas até 18 de abril e a divulgação dos resultados acontece até o dia 30 de abril. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site oficial da Bienal www.dce.ufba.br/bienal . Após preenchidas, as fichas de inscrição devem ser enviadas através do e-mail bienaldaufba@gmail.com, ou entregues nos CA's e DA's das unidades estudantis de Teatro, Belas Artes, Música, Dança ou na sede do DCE. Podem ser inscritos trabalhos que têm pelo menos um aluno da graduação ou pós-graduação da UFBa como autores/intérpretes ou proponente, ou ainda que tenham concluído seu curso até 2006.1 na UFBa.

Seleção para uma empresa. (essa é ótima!)

2008-03-11T14:11:00.000-07:00

“Faça a cadeira e sente-se” - como um processo de seleção de pessoal na IKEA (tradicional loja de móveis e utensílios domésticos) pode ser.

do site: http://inusitatus.blogtvbrasil.com.br/2007/05/25/entrevista-de-emprego

poema - Vaidade de hebert viana

2008-03-02T07:16:00.000-08:00

Assunto: Tô com ele e não abro!!! Vaidade - Herbert Vianna

Pelo amor de Deus, eu não quero usar nada nem ninguém, nem falar do que não
sei, nem procurar culpados, nem acusar ou apontar pessoas, mas ninguém está
percebendo que toda essa busca insana pela estética ideal é muito menos
lipo-as e muito mais piração?

Uma coisa é saúde outra é obsessão. O mundo pirou, enlouqueceu.
Hoje, Deus é a auto-imagem.
Religião, é dieta.
Fé, só na estética.
Ritual é malhação.
Amor é cafona, sinceridade é careta, pudor é ridículo, sentimento é bobagem.
Gordura é pecado mortal.
Ruga é contravenção.
Roubar pode, envelhecer, não.
Estria é caso de polícia.
Celulite é falta de educação.
Filho da puta bem-sucedido é exemplo de sucesso.
A máxima moderna é uma só: pagando bem, que mal tem?
A sociedade consumidora, a que tem dinheiro, a que produz, não pensa em mais
nada além da imagem, imagem, imagem.
Imagem, estética, medidas, beleza. Nada mais importa.
Não importam os sentimentos, não importa a cultura, a sabedoria, o
relacionamento, a amizade, a ajuda, nada mais importa.
Não importa o outro, o coletivo. Jovens não tem mais fé, nem idealismo, nem
posição política.
Adultos perdem o senso em busca da juventude fabricada.
Ok, eu também quero me sentir bem, quero caber nas roupas, quero ficar
legal, quero caminhar correr, viver muito, ter uma aparência legal mas...
Uma sociedade de adolescentes anoréxicas e bulímicas, de jovens
lipoaspirados, turbinados, aos vinte anos não é natural. Não é, não pode
ser.
Que as pessoas discutam o assunto. Que alguém acorde. Que o mundo mude.
Que eu me acalme. Que o amor sobreviva.'
'Cuide bem do seu amor, seja ele quem for '
Herbert Vianna

ane: - isso me lembra a situação de velhinhos que se afastam da sociedade para viver em abrigos ou não saem de casa achando que o mundo não é pra eles por que a palavra VELHO é visto como algo incomum, jogar fora, não serve.

Desenhando o futuro

2008-01-20T11:17:00.000-08:00

Mercado apresenta grande potencial para profissionais de design

Mônica Bichara

Parece incrível, mas a montadora Ford em Camaçari e as comunidades quilombolas da Chapada Diamantina, na Bahia, têm algo muito forte em comum: o design. A atividade, que ganhou destaque a partir da revolução industrial, é considerada hoje estratégica para a inserção de qualquer produto no mercado. Não por acaso, os profissionais de design são cada vez mais requisitados e as instituições de ensino superior multiplicam as opções para quem quer se especializar.

De um pequeno objeto artesanal a uma jóia, um carro ou mesmo um empreendimento imobiliário, passando pela marca de uma empresa e pela embalagem de um produto, o design está presente em quase tudo que é produzido ou vendido. Como a Bahia não tinha tradição no ramo, a implantação do complexo Ford, em Camaçari, exigiu a importação de grande parte dos colaboradores lotados no setor de design, incluindo engenheiros e desenhistas industriais. Hoje, dos cerca de 50 que trabalham na área, muitos já foram captados no mercado local, graças a iniciativas de universidades que passaram a oferecer especialização com foco no setor automotivo.

Foi justamente para estimular o segmento no estado, famoso pela riqueza cultural, que surgiu o Centro de Design da Bahia. Criado em 2005, o CDB passou 18 meses fechado e foi revitalizado graças a uma parceria com a ONG italiana SUD-UIL, ligada à União Italiana do Trabalho, uma das maiores centrais de trabalhadores daquele país. Reinaugurado no início de novembro de 2007, o centro hoje tem como uma das prioridades estimular o artesanato baiano organizado através de cooperativas ou núcleos. “Nossa meta agora é estender as atividades de cerâmica para o interior do estado, incluindo comunidades indígenas da região sul e quilombolas da Chapada Diamantina”, anunciou Bruno Ferro, representante da SUD-UIL na Bahia.

Jornal Correio da Bahia: Reportagem do dia 20/1/2008 - Desenhando o futuro

Transformação da Linha por Priscilla Fernandes

2008-01-07T16:36:00.000-08:00

Trazendo uma nova inovação nos termos de decoração, a marca Zizi Maria resgata a manufatura do crochê e tricô

Almofada pétalas e capa colorida para puff

Através de movimentos hábeis e precisos, mãos firmes que dominam fios e agulhas, se formam uma nova trama de desenho. São gestos que traduzem e cultivam os trabalhos manuais do tricô, crochê, bordados e outras técnicas utilizadas por Zizi Maria.

Apresentando um know how no desenvolvimento de roupas para estilistas como Alexandre Herchcovitch, Daslu e Isabela Capeto, Zizi resolveu criar sua própria marca. Contando com uma média de 100 artesãs, chega para inovar o mercado, com peças que resgatam e atualizam antigas técnicas de decoração.

Tapete multicolor

Sua primeira coleção engloba 30 modelos de almofadas, a maior parte delas com três opções de cores e fabricados em dois tamanhos. As mantas apresentam quatro modelos, sendo variadas em cores e tamanho. Xale para sofás, “pezeiras” para cama, jogos americanos de junta e fio de algodão com acrílico e tapetes de juta completam a coleção.

Mas não para por aí, a coleção ainda conta com a novidade da capa para puff feita em crochê e tricô com fios desenvolvidos exclusivamente pela marca. O lançamento apresenta grande flexibilidade de adaptação para modelos redondos e quadrados, contando com o desenvolvimento manual.Essas maravilhosas peças podem ser encontradas no show room da marca, localizada na Vila Pompéia, basta ligar e marcar uma horinha.

Confira a entrevista da Zizi com o ONNE, e descubra alguns de seus segredinhos.

ONNE: Por que resolveu levar seu trabalho do mercado de moda para o de decoração?

Zizi: Percebi que no mercado de decoração não tinha peças feitas à mão com fios usados na moda e nem as técnicas antigas.

ONNE: Com quem ou onde aprendeu a mexer com crochê e tricô?

Zizi: Com minha mãe.

ONNE: Como começou a trabalhar nessa área?

Zizi: Trabalho com moda desde 1985, com representação, e sempre ficava muito curiosa com o processo de criação, até que comecei a desenvolver peças em tricô e crochê para as grandes marcas.

ONNE: Da onde você tira inspiração para criar suas peças?

Zizi: É uma troca com as artesãs e os estilistas.

ONNE: Qual é o estilo de vida do seu público-alvo?

Zizi: Descolado e de bom gosto.

ONNE: Como é criar peças para estilistas tão visados hoje em dia?

Zizi: É muito gratificante, normalmente criamos juntos.

SERVIÇO

Zizi Maria: zizimaria

http://msn.onne.com.br/conteudo/1394/transforma-o-da-linha

Salão de Design 2007

2007-12-07T09:40:00.000-08:00

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Salão de Design começa nesta quarta-feira
03/12/2007 - 13h44m

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A primeira edição do Salão de Design, evento resultante do edital de fomento às artes promovido pela Fundação Cultural do Estado, será aberta na quarta-feira (5), às 19h, no Palacete das Artes (antigo Museu Rodin).
Serão apresentados no evento 18 trabalhos nas modalidades de desenho gráfico, produto e web. Quatro deles vão ser premiados, incluindo pelo menos um artista que more no interior, recebendo um tot 2007al de R$ 20 mil.
Durante o salão, serão promovidos workshops e oficinas, ministrados pelos designers participantes. Além disso, na quinta-feira (6), às 19h, a Associação Baiana de Design (ABDesign) fará uma palestra sobre O Design no Carnaval de Salvador, com a presença de Ray Vianna, J. Cunha e Pedrinho da Rocha. As produções vão ser expostas em salas especiais e haverá homenagens a renomados designers baianos.

Exposição Cartoon Fotográfico

2007-11-01T21:39:00.000-07:00

Onde: Biblioteca da Faculdade da Cidade do Salvador
Quando: Semana de Design (5 a 10 de Novembro 2007)

Técnica: Piloto, Quadro Branco, Máquina Fotográfica

A ideía da exposição surgiu a partir de brincadeiras expontâneas no Quadro Branco da Sala de Volumetria.

Todos os participantes são apaixonados por desenhos animados e história em quadrinhos!

Divulguem!

Megafônicas 2007 3º forum soteropolitano de design

2007-10-26T10:00:00.000-07:00

Megafônicas é um evento baiano realizado desde o ano de 2004, que tem como finalidade integrar, valorizar e incentivar a produção material e imaterial do design no nosso estado. Esse ano a edição acontecerá no dia 27 de outubro, na Escola de Belas Artes da UFBA, com inscrições gratuitas. Nosso tema versará sobre sustentabilidade, onde abordaremos uma discussão introdutória sobre os componentes da base do pensamento sustentável,o Ecologicamente Correto, Socialmente Justo, Ecologicamente Viável e Culturalmente Aceito.

A Megafônicas funciona como um sistemas de mesas redondas simultâneas, com número reduzido de participantes e tempo de rodadas de discussão. Os participantes se revezam a cada período de tempo previamente estipulado. Seu principal diferencial é não hierarquia entre os participantes, fomentando a discussão plural e ampliando os pontos de vista.
Como resultado dos anos anteriores temos a forte integração entre as universidades de design de Salvador, construindo caravanas para os eventos nacionais e regionais, e formando comissões organizadoras de atividades. Esse ano espera-se, além do aprofundamento no tema, a comunhão dos estudantes do estado na realização do maior evento estudantil de design do país,o N Design em 2009. Informações:Contatos e dúvidas:

mailto:megafonicas@gmail.com

visite nosso site:www.designuneb.com/megafonicas

Notícia copiada do Viver de Design. fiquei com vontade de ir.

Se os executivos pensassem como designers...

2007-10-20T12:48:00.000-07:00

Primeiro os designers da Ideo sugeriram que os gestores pensassem como eles. Agora a mesma proposta vem do mundo da gestão, estruturada por Jeanne Liedtka, executiva e professora da University of Virginia

Há tempos se conhecem os problemas das abordagens de planejamento tradicionais, como a tentativa de criar uma “ciência” (e a conseqüente perda de criatividade); a ênfase excessiva nos números; a priorização da eficiência em detrimento do conteúdo; e a predominância de técnicas isoladas, aplicadas de maneira incorreta. Os estrategistas empresariais continuam a propor alternativas aos processos tradicionais, mas é do universo dos designers que chega a abordagem mais diferenciada e promissora. Estes sugerem processos com maior participação e diálogo, mais foco no tema do que no cronograma e disposição para aproveitar as lições dos conflitos em vez de evitá-los –ingredientes genuinamente dirigidos para a criação e o aprendizado e não para o controle. Tudo isso parece muito bom, mas é preciso perguntar se não é bom demais para ser verdade. Qual seria o impacto se a fórmula dos designers realmente fosse adotada pelos executivos? Depois de avaliar o modo de trabalho de vários arquitetos e designers na última década, apontamos as descobertas que serão feitas por quem realmente levar a metáfora dos executivos-designers a sério:

Estratégia tem que ver com criação

Em suas discussões sobre o que é arte e o que é ciência no gerenciamento, e na busca analítica da estratégia “certa”, os estudiosos em geral dão mais ênfase à ciência. Levar a sério a metáfora exige identificar a diferença entre a produção dos cientistas e a dos designers. Enquanto os primeiros pesquisam para procurar explicações para o que já está aí, os últimos tentam criar o que não existe. A estratégia é um assunto que provoca discussões porque desejamos um futuro diferente, mas esses “futuros” raramente nascem de processos meramente analíticos; nas palavras de Walt Disney, tais cenários “surgem primeiro na imaginação”. Não se trata de negar a importância da análise, mas de subordiná-la ao processo criativo. Um exemplo da tensão entre os dois elementos é a Sydney Opera House, que rendeu a seu criador, Jørn Utzon, o prêmio Pritzker de arquitetura em 2003. É difícil imaginar a cidade australiana sem seu cartão-postal, mas a ópera não teria sido erguida se os cálculos iniciais estivessem corretos. Quando o projeto de Utzon foi selecionado, em 1957, estimava-se um prazo de construção de cinco anos e um custo total de US$ 7 milhões (a obra durou 14 anos e consumiu mais de US$ 100 milhões). De acordo com Ove Arup, um dos engenheiros do projeto, “se a magnitude da empreitada tivesse sido determinada com precisão, a ópera não existiria. E o desconhecimento foi uma das circunstâncias peculiares que tornaram o milagre possível”.

É importante saber convencer

Se a estratégia é de fato criação (apenas uma possibilidade sobre o futuro entre várias), sempre será contestável. Os líderes terão de convencer os demais quanto à sabedoria e à superioridade da opção escolhida. Precisarão torná-la sedutora e, na hora de “vendê-la”, dar aos colaboradores um tratamento de “amante”, em vez do de “prostituta”. Não é fácil convencer as pessoas a partilhar uma imagem do futuro. Em geral, as estratégias pedem o comprometimento com algo novo e diferente, com o abandono da segurança daquilo que já funcionou. Não se trata de tarefa fácil, nem para um líder talentoso. Como ocorre na formação de um novo relacionamento, esse convencimento funciona melhor se movido por um convite do que por uma ordem. Os designers sabem disso. Arquitetos famosos, por exemplo, têm consciência de que precisam convencer os clientes a pagar por seu trabalho – e para isso devem ajudá-los a visualizar o resultado final. Quanto mais criativo for o profissional, maior a habilidade de apresentar a imagem para o cliente e para um eventual público “cético”. Quando Frank Gehry começou a esboçar o futuro Guggenheim Museum de Bilbao, tinha idéia da reação do público basco diante de sua ousada criação. Gehry explica: “Reunimos diversos fatores, como o desejo dos bascos de usar sua cultura e aproximar a cidade do rio, além do ar industrial”. O crítico de arquitetura Nicolai Ouroussoff descreveu o resultado no Los angeles Times: “Gehry conseguiu o que parecia impossível para a maioria dos proponentes: a invenção de formas arquitetônicas radicalmente novas, que tocassem quem passasse na rua. Bilbao tornou-se centro de peregrinação para aqueles que, até agora, se interessam pouco por arquitetura. Operários visitam o local com seus filhos nos fins de semana e a elite cultural desvia sua rota habitual para poder dizer aos amigos que conheceu o museu”. O Guggenheim de Gehry cativa por conectar o passado dos bascos e apontar para um futuro novo. É assim que as estratégias conseguem convencer: mostrando um futuro sem abandonar o passado.

A simplicidade tem valor

Pense em um objeto que você adora. É possível que se trate de algo complexo o bastante para desempenhar bem sua função, mas sem complexidade excessiva. Em outras palavras, uma solução elegante –e não existe melhor exemplo de simplicidade e elegância do que o “pretinho básico”. O aspecto mais notável da peça (criada na década de 1920 por Coco Chanel) é a simplicidade. O “pretinho básico” não enfeita nem “encerra o assunto”, mas funciona como uma “tela” adaptável a cada necessidade: com um colar de pérolas e saltos altos, vira um traje elegante; com um lenço vistoso e sapatos baixos, garante um visual produzido. Com infinitas possibilidades, é um dos itens mais versáteis do guarda-roupa feminino. Mas a peça vai além da funcionalidade para chegar à elegância: tem o essencial e nada em excesso. E se o “pretinho básico” inspirasse uma estratégia? Chegaríamos a propostas compreensíveis a todos (e não apenas aos criadores), sem ser banais nem óbvias. Talvez tivessem como principal importância a capacidade de enfatizar os aspectos positivos e também apontar os negativos, sempre na esperança de um futuro melhor.

É preciso inspirar

Um dos fatos mais tristes sobre a condição do business design é a mediocridade: nem sequer tentamos envolver nossa platéia em um nível emocional, quanto mais inspirá-la. Mas a diferença entre as grandes criações e aquelas “apenas boas” é o modo como as primeiras nos convidam para algo maior. Vejamos o caso da Bay Bridge e da Golden Gate Bridge, ambas em São Francisco, Califórnia. A primeira permite chegar ao outro lado, assim como a segunda –mas esta também se destaca, simboliza e encanta. Assim como a Sydney Opera House, virou um cartão-postal da cidade. Quantas de nossas estratégias se parecem com a Golden Gate Bridge? Acredito que poucas, infelizmente.

É preciso dominar as habilidades essenciais

Todas as invenções vistas até agora são criativas, persuasivas, elegantes e inspiradoras, mas tiveram êxito porque também funcionam bem, o que decorre do uso adequado do aspecto técnico. O teto em forma de velas de barco da Sydney Opera House exigiu maestria dos engenheiros, e a parte externa do Guggenheim de Bilbao, recoberta de titânio, só foi possível com a ajuda de sofisticados projetos feitos em computador. Além disso, o “pretinho básico” fez sucesso porque Chanel inovou no uso de um tecido sintético, o jérsei. Quem observa a tela Primeira Comunhão, de 1895, encontra sinais de uma técnica extraordinária, como revelam as camadas de branco no vestido na menina. Quem é o autor? Pablo Picasso, que aos 14 anos já dominava as técnicas artísticas convencionais. Vejamos o caso de Guernica, pintada por ele em 1937 para registrar o ataque aéreo dos nazistas à cidade basca de mesmo nome. Há poucos aspectos convencionais nessa pintura, considerada uma das manifestações antiguerra mais famosas da arte moderna. Picasso, que nessa época já tinha fama de ser um dos artistas mais influentes do século 20, não se deteve na técnica convencional e usou seu talento para ampliar os limites da arte.

É preciso aprender a experimentar

Como alguém passa da condição de bom executor à de profissional brilhante? O que separa a competência técnica da verdadeira inovação? A coragem de experimentar. Certas experiências ocorrem na mente (como o processo no planejamento estratégico, no qual os estrategistas imaginam e projetam novos cenários) e algumas se transformam em protótipos físicos. Outras experiências ocorrem no mundo real, como é o caso da Ikea. Quando começou, o ousado fundador da empresa, Ingvar Kamprad, tinha apenas uma idéia geral de como seria a revolucionária abordagem de marca em relação à fabricação de móveis. Quase todos os elementos de seu hoje lendário modelo de negócio surgiram com o tempo, a partir da resposta experimental a problemas urgentes. A liberdade de ação dos clientes, por exemplo, tornou-se elemento central da estratégia da Ikea quase por acaso, quando consumidores frustrados invadiram o depósito diante da falta de funcionários para atendê-los. O gerente da loja percebeu as vantagens da iniciativa e sugeriu sua incorporação.

As discussões não precisam ser fechadas

A imagem de um gênio solitário trabalhando em sua oficina é um mito comum na arte, arquitetura e ciência, e também no mundo dos negócios. O design mostra o valor de incluir perspectivas múltiplas no processo de criação, transformando-o em uma troca. Quanto mais complexo o desafio do design, maiores os benefícios de contar com perspectivas e vozes múltiplas. Vejamos o complexo e político processo de planejamento urbano, sobretudo no movimento chamado “novo urbanismo”, que surgiu das experiências de empreendedores e arquitetos da inovadora área de Seaside, na Flórida. O que distingue o novo urbanismo de outros movimentos arquitetônicos é a ênfase na participação ampla, concretizada na forma de charrettes –discussões interativas de longa tradição no mundo da arte e da arquitetura. Derivadas do termo francês que designa “pequenos veículos”, as charrettes eram usadas no século 19, na primeira escola oficial de arquitetura, a École des Beaux-Arts de Paris. Conforme os alunos avançavam nos estudos, seus projetos eram instalados em pequenos carros, nos quais os autores saltavam a fim de dar os retoques finais. O processo adotado no novo urbanismo se baseia em quatro princípios: desde o início, envolver qualquer pessoa que possa construir, usar, vender, aprovar ou reprovar o projeto; atuar de maneira conjunta e multifuncional (reunindo arquitetos, planejadores, engenheiros, economistas, especialistas em mercado, cidadãos, autoridades); aproveitar e dar retorno rápido; e não esquecer os detalhes. Acredito que o sistema oferece uma alternativa importante ao tradicional processo de planejamento estratégico ao convidar o sistema todo para participar e ao incluir o conhecimento local na discussão.

É preciso falar de outra forma

Não basta encher uma sala de pessoas: para obter criações superiores, é preciso mudar a maneira como conversamos. A maioria de nós aprendeu a adotar uma posição (e a defendê- la), mas, em um grupo formado por integrantes diversos, o debate tende mais a resultar em impasses do que em descobertas, uma vez que estas derivam do questionamento (e não da discussão das soluções disponíveis) e da reavaliação do que se considera imutável. Um exemplo é a criação do Central Park, de Nova York. Em 1857, foi realizada a primeira concorrência para escolha do projeto do parque. De todas as propostas, apenas a de Frederick Law Olmsted e Calvert Vaux atendia a todos os critérios. E qual era a exigência mais ousada? Permitir a passagem de veículos sem prejudicar o ambiente do parque, solução que os outros proponentes não conseguiram apresentar. Olmsted e Vaux se diferenciaram ao imaginar a área como um espaço tridimensional e incluir a passagem de quatro vias por baixo do parque.

Pode ser útil trabalhar “de trás para frente”

A maioria dos executivos aprende a seguir uma metodologia direta de solução de problemas: definem a questão, identificam e avaliam as várias soluções e escolhem uma delas. Já os designers fazem o processo inverso, como alertou Stephen Covey ao propor primeiro a solução imaginada para depois trabalhar para sua realização. Thomas Jefferson dedicou a última década de sua vida à manutenção da University of Virginia, pois acreditava na clara relação entre democracia e formação: sem uma população educada, não haveria possibilidade de promover o regime que ele e outros haviam se esforçado para criar. A universidade de Jefferson deveria produzir pensadores com abertura de pensamento e se distinguir dos demais estabelecimentos em outros aspectos: seria uma comunidade movida em parceria pela instituição e pelos alunos, a fim de gerar o tipo de aprendizado essencial para a democracia, e com um conjunto de instalações menores em vez do típico edifício central. Essa “aldeia acadêmica” cercada de verde proporcionaria um ambiente de aprendizado no qual os alunos desfrutariam uma liberdade sem precedentes, tanto no que se referia à escolha do currículo como no modo de se comportar. O observador moderno pode achar que a genialidade de Jefferson está na beleza da arquitetura que ele criou, mas boa parte de sua inspiração foi extraída do arquiteto italiano Palladio, que viveu no século 16. O verdadeiro talento está no poder do espaço criado e na capacidade de reforçar os objetivos propostos com tanta intensidade.

Devemos começar a conversa levantando possibilidades

Acredita-se que as grandes criações ocorrem do encontro da dificuldade, do acaso e das possibilidades, elementos essenciais para a geração de resultados inovadores, elegantes e funcionais. Mas o ponto de partida tem grande importância. No mundo dos negócios, a tendência é começar as negociações falando das restrições: a limitação do orçamento, a dificuldade da implantação e as expectativas dos acionistas. Por isso, chega-se a resultados muito parecidos com o que já existe. Grandes criações partem da suposição de que não existe nada impossível. O exemplo final envolve uma de minhas cidades favoritas, Barcelona, e a história de sua imensa catedral inacabada, a Sagrada Família, criada por Antoni Gaudí. Em 1884, Gaudí tinha apenas 32 anos quando foi nomeado o principal arquiteto da igreja batizada de “catedral dos pobres”, pois seria erguida apenas com doações. Desde o início, o arquiteto imaginou a construção que desejava –uma “Bíblia de pedra”, com um interior ousado que lembrasse uma floresta e, na parte externa, torres altas que tocassem o céu. Gaudí decidiu não se limitar pelas restrições quanto aos recursos financeiros e ao prazo, e respondia que “seu cliente não tinha pressa” aos céticos que duvidavam da conclusão do projeto. Quando começou a faltar dinheiro para o andamento da obra, Gaudí retomou o projeto e fez maquetes incrivelmente detalhadas, usadas na tarefa que assumiu de buscar contribuições. Gaudí não tinha como ignorar as concretas limitações impostas pelos materiais e técnicas disponíveis na época. Como a natureza havia servido de importante fonte de inspiração em todas suas criações, o arquiteto queria produzir espaços grandiosos e ricos em luz natural, e por isso se viu bastante contrariado diante da necessidade de utilizar paredes e vigas sólidas na parte interna da catedral. Sem os conhecimentos matemáticos e as técnicas de simulação existentes hoje, a física da construção também era um desafio, uma vez que Gaudí não queria lançar mão das enormes abóbadas e arcobotantes comuns nas catedrais medievais. Para solucionar todas essas limitações, Gaudí foi atrás de ferramentas e técnicas novas. Encontrou duas então pouco utilizadas em Barcelona na época, mas que seriam a base de seu trabalho. A primeira foi o “arco catenário”, um arco simples cuja forma podia ser simulada pela suspensão de correntes. Para calcular a necessidade de sustentação de peso das imensas torres, Gaudí erguia pequenos sacos de areia. A técnica criou uma representação perfeita (mas de cabeça para baixo!) das formas e dimensões possíveis para as torres. Programas de computador hoje atestam a incrível precisão do método usado pelo arquiteto catalão. A segunda inovação envolvia um material novo: o cimento. Combinado com vigas de ferro, tijolos ou pilares de pedra, além de uma nova forma de construção do telhado, o cimento permitia que as paredes externas sustentassem boa parte do peso do teto, resultando no espaço livre interno que Gaudí tanto desejava. Antoni Gaudí morreu aos 74 anos, atropelado por um bonde quando, por ironia, se dirigia à catedral. Dez anos depois, a guerra civil espanhola atingiu a cidade, forçando a interrupção da obra. Durante os conflitos, o ateliê do artista, com seus arquivos e todos os projetos, foi destruído. Mas as maquetes sobreviveram e serviram de guia para a fase final da construção da igreja, prevista para os 20 anos seguintes.

© Rotman Magazine Jeanne Liedtka é professora da Darden School of Business, da University of Virginia, e diretora-executiva do Batten Institute, voltado para o desenvolvimento da liderança nas áreas de empreendedorismo e inovação corporativa. Foi executiva da United Technologies Corporation (UTC).

Caso de sucesso do design brasileiro

2007-10-18T20:01:00.000-07:00

O Design é uma atividade ligada à indústria e aos negócios em geral. Muito pouco do que se faz em design está mais para o lado da arte, do artista.
Design é estratégia de negócios, é atração para o consumidor.
Design bem feito é sucesso empresarial, aumenta as vendas, o faturamento, reposiciona a empresa, aumenta o lucro e faz maravilhas pela imagem da empresa.
Veja aqui alguns casos em que isso aconteceu. Por enquanto estamos apresentando dois produtos de uma empresa apenas. Acrescentaremos de dois a quatro novos produtos por mes.

Luminária bossa

Designer - Fernando Prado

Empresa - Lumini

Luminária pendente em alumínio para uma lâmpada incandescente até 150W ou halógena tipo Halolux até 150W, possui sistema de iluminação definido por refletor com acabamento interno em branco, e controle de ofuscamento através de um anteparo posicionado na parte inferior da luminária. Acabamento em branco texturizado, preto texturizado ou titânio.

Este produto nasceu com a finalidade propiciar uma iluminação confortável e eficiente com um bom controle de ofuscamento que evitasse o brilho direto da lâmpada , e também com a possibilidade de se alterar a intensidade e os efeitos da luz, a medida que o usuário move o refletor para cima ou pra baixo, sua luz é alterada de direta para indireta, tornando assim a luminária mais versátil em suas aplicações.

Tem como características além do eficiente controle de ofuscamento, sua movimentação, onde o anteparo faz também a função de um contrapeso, evitando o uso de qualquer tipo de pêndulo ou apêndice que pudesse quebrar a uniformidade de seu desenho.
Seu conceito partiu da interação do usuário com a peça tanto no controle dos efeitos de luz como na variação de seu desenho. Alterando assim a percepção do usuário em relação a sua forma e função.

Luminária luna

Design: - Fernando

Prado Empresa: - Lumini

Linha de luminárias para teto e piso para duas lâmpadas halopin bulbo fosco até 60W, com sistema de iluminação por rebatimento em anteparo orientável de alumínio frisado com uma face em branco e outra em preto. Corpo em alumínio com acabamento em branco fosco, Titânio ou preto.

Tem como diferenciais além do seu desenho inovador, a total integração das lâmpadas ao corpo da luminária sem que necessite de apêndices ou elementos que quebrem a uniformidade do seu desenho, além de seu sistema de rebatimento por anteparo orientável que por ser em alumínio frisado contribui com seu eficiente controle de ofuscamento. Possui uma uma das faces do anteparo com acabamento em branco e outra em preto o que diminui o fluxo resultante do rebatimento em 50%, funcionando como uma espécie de dimmer mecânico.

Versão teto – Luna C

Versão Piso – Luna F

sobre dimensões e maiores detalhes técnicosacessar: www.lumini.com.br
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ÍNDICE DE CASOS: INTRODUÇÃO LUMINÁRIA BOSSA LUMINÁRIA LUNA

http://www.adp.org.br/index.html

Dicas

2007-10-05T20:22:00.000-07:00

Exposição “Civilização e Cobre” acontece em Salvador
Divulgação
Exposição traz 400 peças a Salvador
Infografia

Galeria de Fotos
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A Tarde On Line
A exposição “Civilização e Cobre”, que acontece pela primeira vez no Brasil, está aberta a visitação até o dia 28 de outubro, no Museu Carlos Costa Pinto, Corredor da Vitória, em Salvador. A mostra pode ser visitada de segunda a domingo, exceto às terças-feiras, das 14h30 às 19h. O valor da entrada custa R$5. Para pessoas acima de 60 anos, a entrada custa R$3, e para pessoas até 18 anos, a entrada gratuita.
Com aproximadamente 400 peças, todas feitas em cobre, a exposição conta parte da riqueza e diversidade cultural do cobre, em diferentes épocas, culturas e lugares do mundo. Obras como a deusa hindu Shiva bailando, rodeada por um arco de fogo, e o Buda tibetano trabalhado, em cobre e prata, são destaques da exposição.
Também chamam a atenção do público peças como as fíbulas (pequenas fivelas) romanas antigas, usadas para prender túnicas; tecidos bordados em fios de cobre; o Elmo grego, de Corinto, século VI a.C.; e um espelho egípcio da época dos faraós.
A coleção já passou por países como México, Argentina, Uruguai e Venezuela, e pertence à mineradora chilena Corporação Nacional do Cobre do Chile (Codelco).
Serviço
Exposição Civilização e CobreQuando: Até 28/10/2007Onde: Museu Carlos Costa Pinto (Avenida Sete de Setembro, 2490, Vitória)Tel: (71) 3336.6081 Fax (71) 3336.2702Horário de funcionamento: Segundas-feiras aos domingos, das 14h30 às 19h, (exceto terças-feiras).Valor: R$ 5 Acima de 60 anos: R$3 Até 18 anos: entrada gratuitaVisitas agendadas: Liège Galvão: 3336-6081

http://www.atarde.com.br/cultura/noticia.jsf?id=795095
FGM está inscrevendo comunidades e lideranças culturais para a II Conferência Municipal de Cultura de Salvador A Fundação Gregório de Mattos (FGM) está convocando as lideranças comunitárias da cidade para a II Conferência Municipal de Cultura de Salvador, que objetiva discutir propostas de políticas públicas para a vida cultural nos bairros. A programação do evento será aberta dia 15 de outubro, às 8h30, simultaneamente em dois locais: Centro Cultural da Câmara Municipal e Fundação Pedro Calmon. As comunidades que desejarem participar podem entrar em contato com a FGM através do telefone 3322-1486 ou mandar uma mensagem para o e-mail fatimafroes@salvador.ba.gov.brA primeira conferência, realizada ano passado, reuniu 255 líderes comunitários e a expectativa é que este número triplique na segunda edição. “Esperamos mobilizar 650 participantes”, afirma o presidente da FGM, professor Paulo Costa Lima. Ele antecipa que, além de aprofundar as questões debatidas no primeiro encontro, a II Conferência Municipal de Cultura irá eleger os delegados para a Conferência Estadual, a ser realizada entre os dias 25 e 28 do mesmo mês, em Feira de Santana. A programação do evento que irá discutir o tema A Cidade se Articula, já foi definida. Serão oito mesas, divididas em dois dias, cada uma abordando uma área da cidade: Brotas, Subúrbio, Liberdade, Itapagipe, Miolo Central, Orla Atlântica, Centro Histórico e Federação. A partir da realidade de cada área, serão discutidos como temas prioritários a cultura e o imaginário do lugar, e ainda os possíveis caminhos a serem trilhados. Transversalmente terão espaço para discussão assuntos como patrimônio material, patrimônio imaterial, pensamento e memória, culturas digitais, audiovisual e radiodifusão, expressões artísticas, políticas e gestão cultural. Atentas à proximidade do evento, lideranças comunitárias já se organizam para definir mobilizadores da comunidade que vão participar do congresso e da conferência, tal como aconteceu em Brotas, no último dia 12. Outras reuniões com objetivos semelhantes aconteceram no subúrbio ferroviário, em Itapagipe e na Boca do Rio. O poeta Kuka Matos, do grupo Gueto Poético também se articula. No último dia 14 ele realizou o Encontro Pré-conferência de Cultura, na Casa do Teatro Popular, que fica na Rua Carlos Gomes, centro da cidade. PROGRAMAÇÃOTema de discussão: A cidade se articulaDia 158h30Local: Centro Cultural da Câmara MunicipalMesa 1: Península e ComércioLocal: Fundação Pedro CalmonMesa 2: Subúrbio14hLocal: Centro Cultural da Câmara MunicipalMesa 3: Centro HistóricoLocal: Fundação Pedro CalmonMesa 4: Orla AtlânticaDia 168h30Local: Centro Cultural da Câmara MunicipalMesa 5: BrotasLocal: Fundação Pedro CalmonMesa 6: Federação14hLocal: Centro Cultural da Câmara MunicipalMesa 7: Miolo CentralLocal: Fundação Pedro CalmonMesa 8: Liberdade17hPlenáriaLocal: Teatro Gregório de Mattos http://www.cultura.salvador.ba.gov.br/noticias-modelo.php?cod_noticia=224 http://www.aldeianago.com.br/content/view/572/4/

FAÇA VOCÊ MESMO

2007-10-04T13:11:00.000-07:00

FAÇA VOCÊ MESMO: Bandeja com fundo bordado

Dê um toque especial a uma bandeja de madeira. Use técnicas de bordado no tecido mágico - que já vem com a marcação. O primeiro passo é bordar o tecido quadriculado: em cada encontro das linhas, faça um ponto ilhós estrela. Se preferir, pode fazer o ponto cruz ou vagonite. Depois, lave o tecido manualmente com sabão neutro e não torça. Dessa maneira, os riscos para orientar o bordado sumirão. Cole o tecido no fundo da bandeja com cola para decoupage em tecidos. O detalhe das bordas pode ser feito com pedaços de tela gomada ou tinta relevo.

Material:Tecido mágicoAgulha e linha para bordarBandeja de madeiraCola para decoupage em tecidosTela gomada

Faça um ponto ilhós estrela em cada vértice. Este acabamento consiste em 20 pontos feitos sobre um quadrado do tecido, todos saindo do centro. No final, dê um nó e esconda o fio por trás dos pontos.

Para impermeabilizar, aplique sobre o tecido uma camada de cola para decoupage.

Palestras de Clima e meio ambiente

2007-09-01T23:54:00.000-07:00

recebe especialistas norte-americanos para debater Sustentabilidade e Socioambientalismo - Dias 3 a 5/setembro, Campus V, emBuscar a sustentabilidade ambiental no interior baiano, respeitando as peculiaridades locais. Essa é a principal pauta do ciclo de atividades Campus V Discute Clima e Meio Ambiente, promovido, de 3 a 5 de setembro, pelo Departamento de Ciências Humanas (DCH) da UNEB, em Santo Antônio de Jesus.
Com entrada franqueada ao público, o evento será realizado no Auditório Milton Santos, no próprio campus, e tem como convidado especial o químico e oceanógrafo norte-americano Richard Gammon, especialista em clima.
Em sua palestra, o professor vai promover uma troca de experiência sobre os distintos impactos do clima e do meio ambiente sobre as sociedades brasileira e norte-americana.
Além de Gammon, 22 estudantes da Universidade de Washington, nos Estados Unidos, participarão do encontro.
“Será uma experiência muito rica tanto para os estudantes norte-americanos, quanto para os brasileiros, que poderão, além de trocar informações sobre cultura, praticar o inglês”, destaca a professora da UNEB, Sally Cheryl Inkpin, representante da organização não-governamental Bahia Street, órgão responsável pela vinda dos participantes estrangeiros.
Já a coordenadora do Núcleo de Pesquisa e Extensão (Nupe) do Campus V, Nancy Rita de Assis, espera por um público formado não só por estudantes da universidade, mas por professores e representantes da sociedade civil.
A programação do evento ainda conta a doutora em Química, Idália Helena Santos Estevam, o mestre em Engenharia Ambiental Urbana, Sandro dos Santos Correia, a mestre em Geografia, Cláudia Sousa, e os estudantes do curso de Geografia, Antônio Marcos dos Santos e Daniel José Neto.
Informações: Departamento de Ciências Humanas - tel. (75) 3631-2855 ou pelo e-mail nupecampusv@yahoogrupos.com.br

[Texto: Romero Mateus - Ascom/UNEB]03

Programação: http://www.uneb.br/anexos/clima_meio_ambiente_programacao.pdf

1º congresso de meio ambiente e desenvolvimento sustentável

2007-08-28T21:02:00.000-07:00

Dias: 23 e 24 de setembro
Local: centro de convenções
com 10 palestrantes
Infromações: 3242-5197
www.ambientegaia. com.br

O PVC como base para a criatividade da “toy art”

2007-08-28T10:03:00.000-07:00

Conceito que nasceu no Japão nos anos 90, a toy art é uma manifestação contemporânea onde brinquedos são utilizados para aplicação de design, moda e como forma de expressão urbana. Feitas em sua maioria de PVC, as peças geralmente exclusivas (edições limitadas e personalizadas) já inspiram a produção de designers e simpatizantes da arte brasileiros. Um exemplo é a loja Plastik, fundada em dezembro de 2006, a única especializada em toy art em São Paulo.

De acordo com Claudia Tannous, produtora executiva da Plastik, a toy art ainda é pouco produzida no Brasil. “Apesar da crescente procura do público e do interesse dos artistas em trabalhar essa forma de expressão, cerca de 90% dos produtos comercializados ainda são importados, principalmente da China” avalia Tannous. “Estamos em busca de parcerias com indústrias que estejam interessadas em associar sua marca a essa forma de arte para produzir peças em série e reunir artistas de renome para a produção de peças customizadas” ressalta Tannous.
Um dos artistas brasileiros que já embarcou na onda da toy art foi Rui Amaral, artista plástico e grafiteiro conhecido da década de 80. Ele conta porque escolheu o PVC como material para transformar seu mais famoso personagem, o Bicudo, no primeiro toy art produzido no Brasil. “Por ser um material versátil, maleável, resistente e com referências aos brinquedos da minha infância, eu utilizo o PVC desde o primeiro modelo que produzi há 15 anos”, destaca Amaral. “O PVC é o material mais desejado por quem produz toy art, um autêntico Urban Vinyl", explica.
A realização deste projeto para a produção dos toy arts em PVC foi possível graças a uma parceria com o também artista plástico e proprietário da empresa de brinquedos Imaplast, Juan Carlos Calabrese. Há mais de 35 anos no mercado, a Imaplast produziu três moldes para a fabricação de 1000 Bicudos e, de acordo com Calabrese, pretende estender a experiência para o futuro. “Para o início de 2008, estamos desenvolvendo um protótipo de um E.T. em PVC inspirado no caso Roswell (o maior registro da ufologia mundial, registrado há mais de 50 anos no novo México). No lançamento pretendemos realizar uma instalação com 300 toy arts na forma deste E.T. com 1m de altura cada”, planeja Calabrese.
No dia 29 de agosto, será realizado um pré-lançamento dos Bicudos feitos de PVC no Shopping Frei Caneca, em São Paulo, com a exposição de 23 bonecos customizados por artistas convidados. O lançamento oficial vai acontecer na Galeria Brito Cimino, em outubro, onde serão lançadas mil unidades, 200 personalizadas por artistas e 800 standards. Será possível, ainda, comprar o boneco todo amarelo para que o próprio cliente possa customizá-lo.

http://www.institutodopvc.org/publico/?a=imprensa&imp_ano=2007&imp_id=113

Pictoplasma

2007-08-27T20:26:00.000-07:00

"Quando se injecta vida (plasma) nos signos (picto), eles viram pequenas personagens."Peter Thaler (inventor de Pictoplasma)Pictoplasmaé um coletivo de artistas e graphic designers, e está constituindo umaespécie de bestiário digital dessas figurinas. Tem umas 6500 nacoleção, mas Thaler diz que o alvo não é de colecionar as personagensmas de mostrar a potência e a universalidade dessas criaturasminimalistas. O objetivo de Pictoplasma é de federar os criadores e de estudar o fenômeno e as suas consequências.Sempregostei da linguagem dos signos e símbolos (tenho uma coleção de livrosde emblemas antigos, de alquimia, de símbolos que utilizo como fonte deinspiração) e das criações minimalistas(***) , e por isso acho essaevolução e releitura moderna do signo uma coisa interessantíssima.Autilização lúdica do signo no grafismo e na arte é provavelmente o que,no futuro, vai caracterizar a identidade visual dos anos 2000.
-----------(***)Gosto tanto que, pelos fato, há alguns anos fiz uma série que tinhachamado as "picto-creatures" - é um delas que escolhi para ilustrar opost. O meu propósito era de criar personagens divertidas com elementosgeomêtricos simples.

http://horvallis.blogspot.com/2006_01_01_archive.html

http://www.pictoplasma.com/diary/index.php

Exposição - Mostra Morar Mais

2007-08-25T09:49:00.000-07:00

Mostra Morar Mais – o chique cabe no bolso

Veja os locais e as datas da mostra.

Salvador:
Datas: De 01 de novembro a 02 de dezembro
Endereço:Estrada da Gávea, 710 São Conrado
Horários: De terça-feira a domingo, das 12h00 às 21h00
Ingressos: R$ 15 de terça a sexta, R$ 20 aos sábados, domingos e feriados
A mostra também passará por Curitiba (PR), Goiânia (GO) e Salvador (BA).

Responsabilidade social

Desde a sua primeira edição, a mostra
"Morar Mais por menos, o chique que cabe no bolso" apóia projetos sociais desenvolvidos em cada Prefeitura da cidade onde é realizada. Esse apoio acontece através da doação de parte da renda obtida com a venda de ingressos que dá acesso ao coqueteal de inauguração do evento. No Rio de Janeiro, a Obra Social da Prefeitura, presidida por Mariangeles Maia, foi beneficiada duas vezes. Em São Paulo, os recursos foram destinados ao trabalho social da primeira-dama Lu Alckmin.

Em geral, os projetos sociais das prefeituras captam recursos, abrem espaços de intervenção social e promovem a integração entre os diferentes atores sociais, apoiando e incrementando eventos culturais e educativos, voltados para a família, o jovem, a criança e o idoso, sempre numa perspectiva inclusiva, como uma das formas de combater a violência.

http://www.morarmais.com.br/index2.htm

Dica de site

2007-08-25T08:59:00.000-07:00

muito interessante esse site .. tem uma fotos muito legais é uma otima pedida!
http://www.flickr.com/photos/ekarjala/809381342/

O que o designer deve saber mesmo antes da faculdade

2007-08-18T20:49:00.000-07:00

1) Talento não é tudo
Como em qualquer profissão existente, talento não é tudo. É bom, mas não garante sucesso pleno. Você pode vencer pelo esforço e pela facilidade de aprender e apreender informações. A criatividade sim, é fundamental, além de muito esforço e suor - claro!

2) Design pode ser uma via crucis
Design é bonito. Design é legal. Design é chato. Chato? Sim, muito chato. A realidade dos trabalhos de faculdade é uma coisa linda, até porque a única pessoa que você tem que convencer é o professor e, o máximo que pode acontecer é você tomar bomba se não agradar o dito cujo. A vida real, ela é sim, dura. Problemas a resolver - inerente à profissão, negociações a fazer, contas a pagar...se você não tem paciência e está encantado com o glamour da profissão, você é um sério candidato a roer a corda quando o barco começar a afundar.

3) O que realmente é importante?
Se tudo é importante, nada é realmente importante. Mas, é tudo mesmo, nos míiiinimos detalhes? Defina hierarquias, seja de trabalho e/ou funções. Tudo vai andar melhor e mais rápido. Acredite.

4) Pensando demasiadamente no problema
Designer deve resolver um problema partindo de um ponto de vista, certo? Então, porque prolongar um problema se você achou uma solução? Tá, designers são obsessivos por natureza, ok. Mas, não complique se a solução estiver ao seu alcance. Simples assim.

5) Primeiro, dê atenção ao que você sabe
Comece pelo óbvio. Faça primeiro o que você sabe, na hora de fazer o rascunho, preste atenção nos detalhes que você conhece e pode resolver. Deixe o que você não conhece após esta definição inicial. Dessa forma você elimina as questões mais complexas, uma a uma, facilitando o acesso à solução. Princípio básico que todo designer deveria saber, mas a maioria acaba esquecendo.

6) Foco
A palavra de ordem é: Mantenha o foco. Na ansiedade das idéias brilhantes, você pode acabar se desvencilhando do cerne da questão, do tema central do 'seu' problema. Uma idéia original é algo fantástico, principalmente se você se atém ao seu objetivo inicial. No meio do caminho podem aparecer "N" idéias brilhantes, que podem te desviar do que realmente o cliente precisa e do que você tem para dar como solução. Portanto, muito cuidado para não acabar entregando um abacaxi pra quem te pediu uma uva.

7) Equilibrando o Ego
Excesso de confiança é tão ruim como a baixa auto-estima. Não se julgue o senhor de todas as coisas, pois você acaba quebrando a cara. Seja humilde, ouça, aceite. Você não está acima das pessoas. Não abuse do seu poder de criar as coisas tampouco subestime aquilo que você não sabe, caso contrário o resultado pode nao ser dos mais agradáveis - neste caso geralmente não é. Um "Designer estrela" acaba virando um meteorito e se espatifa no chão. O Designer está bem abaixo na hierarquia social se compararmos a artistas de cinema, banqueiros e advogados. Acredite. E não se apavore caso você trabalhe numa empresa onde o salário de um estofador é 2x maior que o seu.

8) Esteja preparado para defender suas idéias
As idéias brilhantes e a inovação vão de encontro ao contrato social. Para que você possa defender as suas soluções você terá que fazer muito, mas muito esforço. Geralmente a idéia não passa "virgem" pelo cliente, dificilmente ele aprovará sem ressalvas. Isso quando aprova. É como um jogo de perde-e-ganha. Um dia é da caça...Assim, prepare-se com afinco, para trabalhar muito, para se dedicar muito, ou então desista. O trabalho do Designer é como as lutas marciais: assim como um judoca no tatame, nunca subestime os seus oponentes. MAS, se você luta ao lado da excelência e criatividade, ganhará inúmeros oponentes.

9) Resultado, resultado... e resultado!
De nada adianta você ser o mago dos softwares, das soluções de todos os problemas visuais, de usabilidade e comunicação, se a essas características não existirem em prol do resultado. É ele é quem manda. É ele que paga as contas. A ordem é: se você possui todas as habilidades necessárias, vincule-as aos resultados, pois é isso que conta ao final de tudo. Até porque o cliente paga pelo resultado, e não pelo método que você utilizou em seu processo criativo. Fale em bom e em português claro, sem enrolar. Se o calouro vai que raios é "holístico", você acha que o cliente vai entender?

10) O resto do mundo também é importante
Se você quer realizar algo de bom na vida, vai precisar das pessoas. Inclusive daquelas que você mais odiava na faculdade. Não interessa o quão bom é o seu design, alguém terá que transforma-lo no produto. Alguém terá que produzi-la, assegura-la e é claro, compra-la. Portanto, considere e respeite todas estas pessoas, pois como dito no início, você ainda precisará delas. E a parte mais difícil, aquela história de "o cliente ter sempre razão". Portanto, não brigue com ele. Se você fizer um trabalho que ele julgue espetacular, ele se anima, e só. Vai apresentar como algo "feito para ele", e se bobear, nem vai lembrar o seu nome. No entando, se ele não gostar, meu amigo, ele fala mal do seu trabalho pra meio mundo. Isso é fato.

11) Idéia boa? Não, produto bom!
Ainda que você tenha uma idéia maravilhosa, ela só vai ser confirmada como um bom produto final, após passar por toda a cadeia produtiva, ganhando respaldo comercial, financeiro, logístico e de comunicação. Sendo assim, não se preocupe com eventuais cópias. Encare como reconhecimento pelo seu trabalho bem feito, e lembre de que você foi quem chegou na frente.

12) Inovação em excesso pode ser um tiro no pé
Se você resgata um náufrago após meses em alto mar, não vai dar feijoada com doce de jaca, pois certamente vai matar o coitado. Fato similar acontece com as empresas que não estão acostumadas a inovação. Nesses casos, propor algo demasiadamente inovador logo de cara pode ser um deboche, um convite ao fracasso mesmo. Faça o básico, conheça a marca, os produtos e serviços, a tradição da marca, dê uma "ajeitada" se for necessário, e depois introduza em doses homeopáticas as inovações, de forma que a empresa vá se acostumando com a nova cultura.

enviado por Alessandra Papa

O que é Design ?

2007-08-14T12:01:00.000-07:00

Entende-se o design (em alguns casos projeto ou projecto) como o esforço criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e definição de algo, como um objeto, uma imagem, entre outros, em geral voltados a uma determinada função. De uma forma ampla o termo design, porém, refere-se à concepção de uma solução prévia para um problema. Mas em uma acepção mais específica, design se refere à profissão da pessoa que projeta. Como tal, tem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa a projetar. O profissional que trabalha na área de design é chamado, portanto, de designer, visto a palavra pertencer à língua inglesa e normalmente não se traduz (ver o problema etimológico).
Design é, portanto, um esforço criativo através do qual se projetam todo tipo de coisas, incluindo utensílios, vestimentas, peças gráficas, livros, máquinas, ambientes e (recentemente) também interfaces de programas.
As especializações mais comuns são o design de produto, design gráfico e o design de moda. O design está intimamente ligado às artes aplicadas, à arquitetura, e à engenharia, mas a concorrência profissional muitas vezes leva à animosidade entre essas áreas[carece de fontes?].
O termo deriva, originalmente, de designare, palavra em latim, sendo mais tarde adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projética industrial acabaram em desuso.